martes, diciembre 01, 2009

“Mundos de Papel”




Recientemente artistas ledesmenses realizaron la muestra colectiva de “Mundos de Papel” en el Centro de Visitantes Ledesma, ellos presentaron sus obras creadas con papel donado por la empresa Ledesma.
En la apertura de la exposición los artistas aprovecharon la oportunidad para agradecer a la empresa Ledesma por la creación de un espacio para la exposición de sus obras, la misma continúa abierta al público.
Los artistas presentaron sus obras realizadas íntegramente en papel y con variadas técnicas, participan de la muestra los siguientes artistas: Patricia Abáb, Juan Aliaga, Julieta Caorlín, Miguel Castro, Gabriela Canteros, Daniel Costas, Daniel Dorado, Miguel duarte, Cecilia Espinoza, Sebastián López, Silvia Maza y Walter Valdivieso.
La Directora del Centro de Visitantes Ledesma, Prof. Ana María Tschamler manifestó que la muestra colmó las expectativas, que los artistas al mostrar el papel en toda esa variedad de formas, texturas, líneas hacen que uno le dé un valor y la importancia que tiene esa materia”.
Recordó que la empresa Ledesma proveyó a los artistas, en el mes de mayo, de pulpa de papel y de papel en descarte
Por su parte Miguel Castro agradeció, en nombre de los artistas, a la Directora del Centro de Visitantes Ledesma por la convocatoria que les cursara para formar parte de la mencionada muestra.
Mencionó que surgieron varias propuestas para la realización de la muestra y tras lograr compaginar entre todos acordaron trabajar y elaborar, con el papel, en lo que cada uno sabe hacer o expresarse.
“La materia era el papel, en blanco o dándole color, vemos que se puede explotar este material de mil formas, que es tan noble, sin embargo se pueden elaborar bellas obras de arte”.

viernes, noviembre 27, 2009

Poemas para la mujer que no sabe dormir

Levántame de un beso sobre la cama, elévame profundo en los mares distantes, concédeme este sueño de mirarte,
solo mirarte.
Gabriela M. Canteros

fotografias de sueños

Deseo la inmadurez eterna del enamoramiento, la irresponsabilidad única de estar contigo sin destino sin pasado ni presente, en un sueño infinito hacia al mañana.
Duerme alma mía, sin rencores a esta vida absurda de cosas y apariencias, sueña en tus desveladas madrugadas que aun estamos juntos.

Gabriela Canteros

martes, noviembre 17, 2009

Ganadores del concurso de pintura sobre Frida Kalho





Se entregaron cuatro premios, en este certamen organizado por La Gacetilla y un comercio del centro. La revista cultural La Gacetilla, junto con Damiana Zurueta, propietaria del comercio Frida Tejidos, organizó un concurso particular titulado: “Vida y obra de Frida Kalho”, que postulaba un certamen de pintura relacionado a la vida de esta ilustre artista americana.
La convocatoria se hizo a través de la revista cultural, y finalmente se sabe el resultado del jurado: la ganadora del primer premio es Gabriela Margarita Canteros, de la localidad de Ledesma, por su obra "Sueños profundos". El segundo premio fue para Arnaldo Liquín de Abra Pampa, por "Sueños de Frida 1"; y el tercer lugar fue compartido por los trabajos de Esther Alfaro y Karina Villarreal.El concurso
La idea principal y motivadora de este concurso era impulsar el trabajo de los artistas noveles jujeños, mediante un espacio de difusión, creatividad e interés. Para ello, se convocó un jurado acorde, que estuvo integrado por prestigiosos artistas del medio: Silvia Barrandeguy, Carola Nicastro D’Errico y Gustavo Rojo. Ellos colaboraron desinteresadamente del proyecto.
Las obras seleccionadas formaron parte de una exposición que se realizó semanas atrás en el Café de la Vuelta del Teatro de la Vuelta del Siglo. Además, la obra ganadora será tapa del próximo número de La Gacetilla correspondiente al mes de diciembre. Organizadores
"Organizar este tipo de eventos desde un comercio no es simple, requiere del entusiasmo para embarcarse en algo desconocido y del compromiso para involucrarse en la acción", comenta en la editorial el director de La Gacetilla, Jorge Savio, quien además destaca esta experiencia como un paso muy interesante en un "tema a explorar para nosotros en Jujuy", que es el aporte del sector privado al desarrollo de las artes, teniendo en cuenta que en nuestro medio "en general no estamos acostumbrados a avanzar más allá del auspicio otorgado para la impresión de un afiche o el aporte de un vernissage a cambio de lucir un banner en alguna exposición", asegura.
También surgió como una adhesión desinteresada al concurso, la participación de Mario Picchetti, quien presentó un cuento relacionado con el tema, titulado "Frida Kalho en Jujuy", que se publicó en La Gacetilla de este mes, y que forma parte de la colección "Las ganas que tengo". Sobre Frida Kalho
Magdalena del Carmen Frida Kahlo Calderón, mejor conocida como Frida Kahlo fue una destacada pintora mexicana, con una marcada personalidad que inspiró a muchas generaciones de artistas para sus producciones no sólo plásticas, sino literarias, cinematográficas, etc.
Nació el 6 de julio del 1907, pero ella decía haber nacido en 1910: "Nací con la Revolución", porque quería que su vida comenzara con el México moderno. Este detalle nos muestra su singular personalidad, caracterizada desde su infancia por un profundo sentido de la independencia y la rebeldía contra los hábitos sociales y morales ordinarios, movida por la pasión y la sensualidad.
Su vida quedó marcada por el sufrimiento físico que comenzó con la poliomielitis que contrajo en 1913 y continuó con diversas enfermedades, lesiones, accidentes y operaciones. Esta primera enfermedad le dejó una secuela permanente: la pierna derecha mucho más delgada que la izquierda.
En 1925, un accidente de tranvía la dejó con lesiones permanentes debido a que su columna vertebral quedó fracturada y casi rota. La medicina de su tiempo la torturó con operaciones quirúrgicas (32 a lo largo de toda su vida), corsés de distintos tipos y diversos mecanismos de "estiramiento".
El aburrimiento que le provocaba su postración la llevó a empezar a pintar: en 1926, todavía en su convalecencia, pintó su primer autorretrato, el primero de una larga serie en la cual expresará los eventos de su vida y sus reacciones emocionales ante los mismos.
Se casó con el conocido muralista mexicano Diego Rivera en 1929. Su relación consistió en amor, aventuras con otras personas, vínculo creativo, odio y un divorcio.
Poco después de su divorcio con Diego Rivera, Frida Kahlo terminó un autorretrato constituido de dos personalidades: Las Dos Fridas.
Frida, debido a sus lesiones, nunca pudo tener hijos, y en 1953 debieron amputarle una pierna. Durante ese tiempo, escribía poemas relacionados con el dolor.
Murió en Coyoacán el 13 de julio de 1954. No se realizó ninguna autopsia. Fue velada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. A los cuatro años de su muerte, la Casa Azul se convirtió en el Museo Frida Kahlo. Actualizado ( Viernes, 28 de Noviembre de 2008 00:06 )

Expo Colectiva-Mundos de Papel


viernes, noviembre 13, 2009

13/11/2009| Hoy a las 20, en el Museo Mulazzi

Se concreta la inauguración del Salón de Dibujo y PinturaSe trata de la quinta edición de una convocatoria de carácter nacional, que lleva el nombre del profesor José Rodrigo. La muestra cuenta con 43 obras que fueron seleccionadas por un prestigioso jurado
Hoy por la noche se llevará a cabo la inauguración del V Salón Nacional de Dibujo y Pintura Profesor José Rodrigo. La apertura se concretará a las 20 en el Museo Mulazzi y en esta actividad organizada por la Dirección de Cultura, se podrán apreciar 43 obras que fueron seleccionadas por un prestigioso jurado integrado por Salvador Costanzo, Eduardo Serna y Carlos Scannapieco y el jurado de premiación integrado por Salvador Costanzo, Eduardo Serna y Gabriel Alvarez.En dibujoEl primer premio en Dibujo correspondió a "Ahorcado", tinta china, cuya autora es Nadia Lara Casullo (San Fernando) y el segundo premio se otorgó a "No todos llegan al cielo", tinta, Luis Abraham (General Pico, La Pampa). En tanto, recibió la primera mención "Mariposas exóticas de bosques abstractos", carbonilla, birome, collage, de María Florencia Bellingeri Visciarelli(La Plata); y la segunda mención "Figuras y manzanas II", grafito y lápiz, de Marcos Voet (Necochea). Resultaron seleccionados "Limpiando el Riachuelo", mixta, de Brian Tórtora (Tablada); "Adelina", lápiz, de María del Carmen Iriarte (Claromecó); "De nuestros ancestros I", mixta, de Hugo Previtali (Ramos Mejía); "Chimcantoltina", mixta, de Mercedes Laguinge (Alta Gracia, Córdoba); "Reflejo interior", grafito, de Nancy Mabel Puertas (Mar del Plata); "Mbeli Bai", Lápiz y birome, de María Alejandra Estifique (Mar del Plata); "El mate", grafito y creta blanca, de Maximiliano Víctor Blanco Baratero (Rosario); "Presencia", mixta, de Mariana Soibelzon (La Plata); y "Siempre verde", grafito y carbón sobre papel engessado, de María Guadalupe Ance (Mar del Plata). En pinturaEl primer premio en pintura fue para "Camino del rey", mixta, de Nelly Arauz (Temperley); y el segundo correspondió a "Tseo", acrílico, de Pablo Benedini (Necochea).La primera mención quedó para "Marilina", mixta, de Gonzalo Duport (Tres Arroyos); la segunda fue para "Metafísica 6", mixta, de Luis Abraham (General Pico, La Pampa); y la tercera correspondió a "Las albahacas", óleo, de Eliseo González (Río Cuarto, Córdoba).El jurado además seleccionó a "La costurerita que dio el mal paso", mixta, de Giselle Issetta (San Fernando del Valle de Catamarca); "Universo en expansión", acrílico, de Ana Karina Destain (Tres Arroyos); de la serie "Genoma", acrílico, de Rosa Audisio (General Pico, La Pampa); "La espera", acrílico, de María Ester Cavalier (Pigué); "Detrás del sombrero", acrílico, de Mónica Ugarte (Necochea); "Barco de Claromecó", óleo, de Hernán Rodrigo del Pozo (Caba, Buenos Aires); "Ultimo momento", acrílico, de Diana Ambrosius (Tres Arroyos); "El tiempo del todo/nada", acrílico, de Roxana Mayeyoshimoto (La Plata); "Vigilia", óleo, de Luciana Nerina Tumini (La Plata); "Punta Mogotes", acrílico, de Marcela Jacqueline Adamczuk (Mar del Plata); "Elementos compositivos", óleo, collage, de Carlos Alberto Lahitte (Bahía Blanca); "Cartografía III", mixta, de María Victoria De Francesco (La Plata); "Esa absurda máquina", acrílico, de Nancy Mabel Puertas (Mar del Plata); "Lo que evoluciona es la técnica", texturas acrílicas, de Diego Oscar Iriarte (Tres Arroyos); "En búsqueda VI", mixta, de Verónica Andrea Pereira (Mar del Plata); "¿Dulce o amargo?", acrílico y puff, de Luis Eduardo Acevedo (Mar del Plata); "Infinito", mixta, de Andrea Verónica Brunotti (Mar del Plata); "Héroe Urbano I", acrílico, de Patricia Cirigliano (Necochea); "Autorretrato", óleo, de Gabriela Margarita Canteros (Gral. San Martín, Jujuy); De la serie "Jurados", acrílico, de Abel Maximiliano Acuña Escruela (Necochea); "Maternidad", díptico, acrílico, de Elsa Nievas (Necochea); "El limón que Gregorio soñó", mixta, de Mariela Beatriz Bakstanas (Necochea); "Star Star", acrílico, de Luis Alberto Fazio (Ciudad Autónoma de Buenos Aires); y "El día", óleo, tintas y brea, de Sandra Isabel Torres (Necochea). Durante el acto hará su última presentación antes de viajar a Perú al V Encuentro "Voices for Arequipa" el Grupo Vocal de Cámara de la Dirección de Cultura, que dirige el maestro Danilo Grimoldi y se servirá un vernisage.

Mejor obra tresarroyenseLa obra de Alan Arias "Luna roja", realizada con técnica mixta, fue considerada la mejor dentro de los participantes de nuestro distrito la evaluación que llevó a cabo el jurado.

SERÁ EN EL MUSEO MULAZZI

En noviembre se inaugurará el
V Salón Nacional de Dibujo y Pintura
La Municipalidad del Partido de Tres Arroyos, a través de la Dirección Municipal de Cultura, organiza el V Salón Nacional de Dibujo y Pintura “Profesor José Rodrigo” de Tres Arroyos 2009, que se inaugurará el día 13 de noviembre en el Museo “José A. Mulazzi”, ubicado en Av. San Martín 323, a las 20 horas.
http://www.radiotresarroyos.com/Dias_Anteriores/Septiembre09-28.htm

CON 43 OBRAS SELECCIONADAS

Hoy a las 20, en el Museo Municipal José A. Mulazzi, tendrá lugar la inauguración oficial del V Salón Nacional de Dibujo y Pintura de Tres Arroyos “Profesor José Rodrigo”, que organiza la Dirección Municipal de Cultura. La muestra esta integrada por un total de 43 obras que fueron seleccionadas por un prestigioso jurado integrado por Salvador Costanzo, Eduardo Serna y Carlos Scannapieco y el jurado de premiación integrado por Salvador Costanzo, Eduardo Serna y Gabriel Álvarez. Se exhibirán, por supuesto, los primeros premios en ambas disciplinas juzgadas: “Ahorcado”, tinta china de Nadia Lara Cassullo, primer premio en dibujo; y “Camino del rey”, técnica mixta de Nelly Arauz, ganadora en pintura.

Inaugura el V Salón Nacional de Dibujo y Pintura de Tres Arroyos "Prof. José Rodrigo"

La Dirección de Cultura de la Municipalidad de Tres Arroyos realizará el viernes 13 a las 20 hs en el Museo Municipal José A. Mulazzi la inauguración del V Salón Nacional de Dibujo y Pintura de Tres Arroyos "Prof. José Rodrigo" .La muestra esta integrada por un total de 43 obras que fueron seleccionadas por un prestigioso jurado integrado por Salvador Costanzo, Eduardo Serna y Carlos Scannapieco y el jurado de premiación integrado por Salvador Costanzo, Eduardo Serna y Gabriel Álvarez, siendo las mismas:PRIMER PREMIO DIBUJO"Ahorcado", tinta china, Nadia Lara Cassullo, San Fernando. SEGUNDO PREMIO DIBUJO"No todos llegan al cielo", tinta, Luis Abraham, Gral. Pico, La Pampa.MENCIONES DEL JURADO 1era.Mención: "Mariposas exóticas de bosques abstractos", carbonilla, birome, collage, María Florencia Bellingeri Visciarelli, La Plata.2da. Mención: "Figuras y manzanas II", grafito y lápiz, Marcos Voet, Necochea.Seleccionados:
"Limpiando el Riachuelo", mixta, Brian Tórtora, Tablada, Bs. As.
"Adelina", lápiz, Maria del Carmen Iriarte, Claromecó.
"De nuestros ancestros I", mixta, Hugo Previtali, Ramos Mejia, Bs. As.
"Chimcantoltina", mixta, Mercedes Laguinge, Alta Gracia, Córdoba.
"Reflejo interior", grafito, Nancy Mabel Puertas, Mar del Plata.
"Mbeli Bai", Lápiz y birome, Maria Alejandra Estifique, Mar del Plata.
"El mate", grafito y creta blanca, Maximiliano Víctor Blanco Baratero, Rosario, Santa Fe.
"Presencia", mixta, Mariana Soibelzon, La Plata.
"Siempre verde", grafito y carbón sobre papel engessado, María Guadalupe Ance, Mar del Plata.
PRIMER PREMIO Pintura "Camino del rey", mixta, Nelly Arauz, Temperley, Bs. As. SEGUNDO PREMIO PINTURA "Tseo", acrílico, Pablo Benedini, Necochea.MENCIONES DEL JURADO 1ra. Mención "Marilina", mixta, Gonzalo Duport. Tres Arroyos.2da. Mención "Metafísica 6", mixta, Luís Abraham. General Pico. La Pampa.3ra. Mención "Las albahacas", óleo, Eliseo González Río Cuarto Córdoba.Seleccionados:
"La costurerita que dio el mal paso", mixta, Giselle Issetta, San Fernando del Valle de Catamarca.
"Universo en expansión", acrílico, Ana Karina Destain, Tres Arroyos.
de la serie "Genoma", acrílico, Rosa Audisio, General Pico, La Pampa.
"La espera", acrílico, Maria Ester Cavalier, Pigué.
"Detrás del sombrero", acrílico, Mónica Ugarte, Necochea.
"Barco de Claromecó", óleo, Hernán Rodrigo del Pozo, Caba, Bs.As.
"Último momento", acrílico, Diana Ambrosius, Tres Arroyos.
"El tiempo del todo/nada", acrílico, Roxana Mayeyoshimoto, La Plata.
"Vigilia", óleo, Luciana Nerina Tumini, La Plata.
"Punta Mogotes", acrílico, Marcela Jacqueline Adamczuk, Mar del Plata.
"Elementos compositivos", óleo, collage, Carlos Alberto Lahitte, Bahía Blanca.
"Cartografía III", mixta, Maria Victoria de Francesco, La Plata.
"Esa absurda maquina", acrílico, Nancy Mabel Puertas, Mar del Plata.
"Lo que evoluciona es la técnica", texturas acrílicas, Diego Oscar Iriarte, Tres Arroyos.
"En búsqueda VI", mixta, Verónica Andrea Pereira, Mar del Plata.
"¿Dulce o amargo?, acrílico y puff, Luís Eduardo Acevedo, Mar del Plata.
"Infinito", mixta, Andrea Verónica Brunotti, Mar del Plata.
"Héroe Urbano I", acrílico, Patricia Cirigliano, Necochea.
"Autorretrato", óleo, Gabriela Margarita Canteros, Lib. Gral. San Martín, Jujuy.
De la serie "Jurados", acrílico, Abel Maximiliano Acuña Escruela, Necochea.
"Maternidad" díptico, acrílico, Elsa Nievas, Necochea.
"El limón que Gregorio soñó", mixta, Mariela Beatriz Bakstanas, Necochea.
"Star Star", acrílico, Luís Alberto Fazio, Ciudad Autónoma de Bs. As.
"El día", óleo, tintas y brea, Sandra Isabel Torres, Necochea.
PREMIO A LA MEJOR OBRA TRESARROYENSE"Luna Roja", mixta, Alan Arias, Tres Arroyos.Durante el acto hará su última presentación antes de viajar a Perú al V Encuetro "Voices for Arequipa" el Grupo Vocal de Cámara de la Dirección de Cultura, que dirige el Maestro Danilo Grimoldi y se servirá un vernisage..

jueves, noviembre 12, 2009

III Concurso de Escultura “Premios AQA”


La Fundación Francisco Carvajal (Puerto Rico), y el Ayuntamiento de Albolote (Granada, España), convocan este certamen de escultura destinado a todos los artistas sin distinción de nacionalidad o residencia. El tema será libre, con especial valoración de aquellas piezas que se integren en su futuro emplazamiento, y el premio único de 6.000 € más un fondo de ejecución de obra máximo de 36.000 €.Ficha del certamenOrganiza: Fundación Francisco Carvajal y Ayuntamiento de Albolote.Categorías: Escultura.Plazo de recepción de solicitudes: Del 16 al 30 de noviembre de 2009.Límites de participación: Podrán concursar todos los artistas, cualesquiera que sea su nacionalidad o residencia. .Requisitos: La temática de las obras será libre, si bien el jurado considerará la integración de la obra con el carácter urbano de su futuro emplazamiento. La obra ganadora se emplazará en el lugar acordado, entre el Ayuntamiento de Albolote y la Fundación Francisco Carvajal, reservándose no obstante, el ayuntamiento de albolote la decisión definitiva acerca de su ubicación. Cada proyecto se presentará en la técnica expresiva y material deseado por cada escultor, teniendo presente que, de resultar ganadora del certamen, la escultura deberá realizarse en material resistente a la intemperie.Documentación: Cada autor podrá presentar un máximo de dos proyectos de escultura a concurso, originales e inéditos. Las esculturas no habrán sido presentadas a certámenes anteriores y deberán presentarse correctamente embaladas, no siendo superior su altura a 50 cm . Será necesario acompañar el proyecto de un sobre cerrado con título/lema con una memoria explicativa que incluya posible ubicación, anclajes, conceptos y cualquier otro aspecto que el autor estime conveniente. En la carátula de dicha memoria deberá ser visible el título de la obra. En el mismo sobre se incluirá un breve currículo vitae. Adherida a la peana deberá colocarse la ficha de inscripción debidamente cumplimentada y en un sobre cerrado en donde resulte visible, el título/lema de la obra.Presupuesto: Cada escultor presentará, junto con la documentación del concurso, en sobre cerrado, el presupuesto material de ejecución de la obra fundida en bronce y el tamaño establecido en la memoria. Todos los gastos ocasionados en la ejecución de la obra, incluido el transporte desde la fundición hasta su emplazamiento, así como su anclaje definitivo, deberán estar incluidos en dicho presupuesto. El autor será responsable de la dirección técnica de la obra, debiendo quedar sus honorarios incluidos en el presupuesto total que correrá íntegro, a cargo de la entidad organizadora. El presupuesto no podrá superar los TREINTA Y SEIS MIL EUROS (36.000,00€) IVA incluido.Dotación: Se establece un único premio para el autor de la obra seleccionada con una dotación económica de SEIS MIL EUROS (6.000,00€). Dicha cuantía quedará sometida al impuesto sobre la renta de las personas físicas, de acuerdo con la legislación vigente. La Fundación Francisco Carvajal hará entrega del premio al autor una vez recepcionada la obra definitiva.

domingo, noviembre 01, 2009

Acta V Salón Nacional de Dibujo y Pintura de Tres Arroyos 2009

Publicado el Octubre 30, 2009 por museomulazzi
En la ciudad de Tres Arroyos a los treinta días del mes de octubre de dos mil nueve, siendo las doce horas se reúne en la sede del Museo Municipal José A Mulazzi el jurado de selección y premios integrado por los profesores Salvador Costanzo, Gabriel Álvarez. Y Eduardo Serna.El mismo determina los siguientes premios y menciones:
PRIMER PREMIO DIBUJO”Ahorcado” Nadia Casullo – San Fernando
SEGUNDO PREMIO DIBUJO”No todos llegan al cielo” — Luís Abraham – Gral. Pico (La Pampa)
MENCIONES DEL JURADO 1era.Mención: “Mariposas exóticas de bosques abstractos” – María Florencia Bellingeri Visciarelli – La Plata2da. Mención: “Figura y manzanas II” Marcos Voet — Necochea
PRIMER PREMIO PINTURA”Camino del rey” – Nelly Arauz Temperley
SEGUNDO PREMIO PINTURA “Te…d…seo del campo pampeano” Pablo Benedini Necochea
MENCIONES DEL JURADO 1ra. Mención “Marilina” Gonzalo Duport. Tres Arroyos2da. mención “Metafísica 6” Luís Abraham. Gral. Pico. La Pampa3ra. Mención S/T Eliseo González Río Cuarto Córdoba
PREMIO A LA MEJOR OBRA TRESARROYENSE“Luna roja” - Alan Arias – Tres Arroyos
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domingo, octubre 25, 2009

Gabriela Margarita Canteros en el Salón de Octubre 2009-Galeria Rembrant Van Rijn


Aboitiz Lidia
Bradaschia Alejandro
Canteros Gabriela
Casabone Marta
Castignolo Viviana
Ciudad Raimonda
CeciliaDándolo
NataliaDepiaggi
MabelDios
AnaGentile
Ma AlejandraKavik Flora
Manca Martha
Masstrasso Carlos
Menini Ana María
Palú LilianaPerutic
Burcio irisRak
GracielaRegazzoni
CeciliaSain
Ana MaríaSerdoz
MarisaSombra
AntonioZucconi

miércoles, octubre 21, 2009

Gabriela Margarita Canteros Seleccionada en el V Salón Nacional de Dibujo y Pintura “Profesor José Rodrigo” Tres Arroyos 2009


Publicado el Octubre 21, 2009 por Museomulazzi
“Reflejo interior”, Nancy Mabel Puertas, Mar del Plata.“Siempre verde”, Maria G. Ance, Mar del Plata.“Figuras y manzanas II”, Marcos Voet, Necochea.“Lo que evoluciona es la técnica”, Diego Iriarte, Tres Arroyos.“Héroe urbano I”, Patricia Cirigliano, Necochea.“El día”, Sandra Isabel Torres, Necochea.“En búsqueda VI…”, Verónica Pereira, Mar del Plata.“De nuestros ancestros I”, Hugo Previtali, Ramos Mejias.“Mbeli Bai”, Maria A. Estifique, Mar del Plata.“El mate”, Maximiliano Blanco Baratero, Rosario.“Mariposas exóticas de bosques abstractos”, Maria Florencia Bellingeri Visciareli, La Plata.“Presencia”, Mariana Soibelzon, La Plata.
“Autorretrato”, Gabriela Canteros, Libertador General San Martín, Jujuy.
“Ahorcado”, Nadia Casullo, San Fernando.“Tseo”, Pablo Benedini, Necochea.“Dulce o Amargo”, Luís Acevedo, Mar del Plata.“Infinito”, Andrea Brunatti, Mar del Plata.“Sin titulo”, Eliseo Gonzalez, Rio Cuarto.“Cartografía III”, Maria Victoria De Francesco, La Plata.“Elementos compositivos”, Carlos Lahitte, Bahía Blanca.“Punta Mogotes”, Marcela Adamczuk, Mar del Plata.“Chimcantoltina” Mercedes Laringe, Alta Gracia, Córdoba.“Maternidad”, Elsa Nievas, Necochea.“Ultimo momento”, Diana Ambrosius, Tres Arroyos.“Marilina”, Gonzalo Duport, Tres Arroyos.“No todos llegan al cielo”, Luís Abraham, General Pico, La Pampa.“Metafísico 6”, Luís Abraham, General Pico, La Pampa.De la serie “Genoma”, Rosa Audisio, General Pico, La Pampa.De la serie “Jurados”, Abel Acuña Escruela, Necochea.“La costurerita que dio el mal paso” Giselle Issetta, San Fernando del Valle de Catamarca.“Universo en expansión”, Ana Destain, Tres Arroyos.“La espera”, Maria Ester Cavalier, Pigúe.“Adelina”, Maria del Carmen Iriarte, Claromecó.“Limpiando el riachuelo”, Brian Tórtora, Tablada.“Luna roja”, Alan Arias, Tres Arroyos.“Esa absurda maquina”, Nancy Puertas, Mar del Plata.“Camino del rey”, Nelly Arauz, Temperley.“Barco de Claromecó”, Hernán Rodrigo del Pozo, Caba.“El limón que Gregorio soñó”, Mariela Bakstanas, Necochea.“Vigilia”, Luciana Tumini, La Plata.“Tiempo del todo/ nada” Roxana Mayeyoshimoto, La Plata.“Detrás del sombrero” Monica Ugarte, Necochea.

domingo, octubre 11, 2009

Una Noche en el MuSEO


Inicio hoy con una interesante convocatoria el Curso Docente, Museos en la Educación.

Concurrio un número importante de docentes del area Historia, maestros de Grado y docentes del area Artística. Se presto principal interes a los conceptos desarrollados. Luego de la Exposición teorico- Gráfica, se propuso un Juego que instaba a los docentes a construir su Propio Museo, con algunas pautas asignadas y con un importante marco liberado a la creatividad de los seis grupos que se formaron. Los resultados estuvieron entre lo inédito e interesante y lo estructurado y convencional, el aporte de los docente fue enriquecedor.

FELIX LUNA


05/11/2009 12:13 A los 84 años, murió en Capital Federal. Fundó y dirigió la revista "Todo es historia", en tanto que sus libros más reconocidos son "El 45", "Los caudillos", "Ortiz: reportaje a la Argentina opulenta", "De Perón a Lanusse" y "Soy Roca". Esta mañana se produjo el deceso del historiador, poeta, abogado y político Félix Luna en Capital Federal.Luna se encontraba internado en los últimos días, y de hecho nohabía podido participar de un homenaje que se le había hecho el lunes pasado en la Legislatura de la Ciudad, donde su hija recibió, en su nombre, un premio de la Academia de Folklore de la Argentina.Había fundado y dirigido "Todo es Historia", en tanto que entre sus libros más reconocidos se encuentran "El 45", "Los caudillos", "Ortiz: reportaje a la Argentina opulenta", "De Perón a Lanusse" y "Soy Roca".Junto a Ariel Ramirez compuso la poesía de obras musicales como los álbumes Navidad Nuestra (1964), Mujeres Argentinas (1969, donde se destaca su canción "Alfonsina y el mar") y Cantata Sudamericana.Luna había nacido en Buenos Aires, y su familia es de origen riojano. Su abuelo fue el fundador de la Unión Cívica Radical de La Rioja y su tío, Pelagio Luna, fue vicepresidente de la Nación acompañando a Hipólito Yrigoyen.Se recibió de abogado en 1951 en la Universidad de Buenos Aires. Escribió numerosas obras de historia, ensayo, ficción, periodísticas y musicales. Entre 1956 y 1958 fue director de la Obra Social del Ministerio de Trabajo de la Nación. En 1957 recibió su primer premio, otorgado por la Dirección de Cultura de la Nación, al mejor cuento costumbrista por "La fusilación". Desempeñó cargos públicos y académicos de relevancia. Entre 1963 y 1976 ejerció la docencia como profesor de "Historia de las Instituciones" en la Facultad de Derecho de la UBA. Dictó "Historia Contemporánea" en la Facultad de Humanidades de la Universidad de Belgrano (1967-1986) e "Historia Argentina" en la Facultad de Ciencias Políticas de la Universidad del Salvador (1977). Y fue secretario de Cultura de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires entre 1986 y 1989.Recibió distinciones de los gobiernos de Francia, Perú y Brasil, mientras que en 1994 fue homenajeado con el Premio Konex en el rubro "biografías históricas", además de ser nombrado ciudadano ilustre de la ciudad de Buenos Aires en 1996.

Murió en Capital el reconocido historiador y poeta Félix Luna


05/11/2009 12:13 A los 84 años, murió en Capital Federal. Fundó y dirigió la revista "Todo es historia", en tanto que sus libros más reconocidos son "El 45", "Los caudillos", "Ortiz: reportaje a la Argentina opulenta", "De Perón a Lanusse" y "Soy Roca". Esta mañana se produjo el deceso del historiador, poeta, abogado y político Félix Luna en Capital Federal.Luna se encontraba internado en los últimos días, y de hecho nohabía podido participar de un homenaje que se le había hecho el lunes pasado en la Legislatura de la Ciudad, donde su hija recibió, en su nombre, un premio de la Academia de Folklore de la Argentina.Había fundado y dirigido "Todo es Historia", en tanto que entre sus libros más reconocidos se encuentran "El 45", "Los caudillos", "Ortiz: reportaje a la Argentina opulenta", "De Perón a Lanusse" y "Soy Roca".Junto a Ariel Ramirez compuso la poesía de obras musicales como los álbumes Navidad Nuestra (1964), Mujeres Argentinas (1969, donde se destaca su canción "Alfonsina y el mar") y Cantata Sudamericana.Luna había nacido en Buenos Aires, y su familia es de origen riojano. Su abuelo fue el fundador de la Unión Cívica Radical de La Rioja y su tío, Pelagio Luna, fue vicepresidente de la Nación acompañando a Hipólito Yrigoyen.Se recibió de abogado en 1951 en la Universidad de Buenos Aires. Escribió numerosas obras de historia, ensayo, ficción, periodísticas y musicales. Entre 1956 y 1958 fue director de la Obra Social del Ministerio de Trabajo de la Nación. En 1957 recibió su primer premio, otorgado por la Dirección de Cultura de la Nación, al mejor cuento costumbrista por "La fusilación". Desempeñó cargos públicos y académicos de relevancia. Entre 1963 y 1976 ejerció la docencia como profesor de "Historia de las Instituciones" en la Facultad de Derecho de la UBA. Dictó "Historia Contemporánea" en la Facultad de Humanidades de la Universidad de Belgrano (1967-1986) e "Historia Argentina" en la Facultad de Ciencias Políticas de la Universidad del Salvador (1977). Y fue secretario de Cultura de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires entre 1986 y 1989.Recibió distinciones de los gobiernos de Francia, Perú y Brasil, mientras que en 1994 fue homenajeado con el Premio Konex en el rubro "biografías históricas", además de ser nombrado ciudadano ilustre de la ciudad de Buenos Aires en 1996.(Fuente: Wikipedia).

Agradecimientos

Estimados Miembros del

Centro Cultural y Museo Culturarte:


Quiero agradecerles su predisposición y la especial atención que hemos recibido de parte de su personal durante nuestro recorrido educativo.
Igualmente quiero agradecerles las informaciones que se nos han proporcionado, las cuales seran de gran utilidad para la construcción de proyectos de intercambio e interacción entre el Museo y la Instituciones escolares.


Un saludo cordial

Lic. Gabriela M. Canteros

sábado, octubre 10, 2009

Cursos de Capacitación docente-noviembre 2009



Museos en la Educación

El presente curso tendrá como objetivo capacitar
y sensibilizar a los docentes en el
aprovechamiento didáctico y responsable de los
museos.
Curso de Capacitación Docente . Con Puntaje Oficial
Responsable: Lic. Gabriela Margarita Canteros
Correo electrónico: canterosartes@hotmail.com
Web: http://1980atravesdelespejo.blogspot.com/
DestinatariosDocentes de EGB 1, 2 y 3 de las diferentes áreas, así como de áreas especificas de educación artística, cultural y ciencias sociales
Modalidad: Semi-presencial.
Carga horaria:80 horas Cátedra
Lugar de Realización: Escuela Teodoro Sánchez de Bustamante -San Salvador de Jujuy
Fecha : 07, 14 Y 28 DE NOVIEMBRE
Teléfono: 03886-4255002
Ministerio de Educación de la Provincia de Jujuy


Un equipo Ganador


Finalizó el programa “Un equipo ganador”Libertador (c).- La empresa Ledesma y FUNCEI, mediante un acto realizado en instalaciones del salón del club Sportivo Alberdi, concretaron el cierre del programa ‘Un equipo ganador’, con la presencia de niños de 5º grado de las escuelas de Departamento Ledesma, oportunidad en que se dio a conocer a quienes se impusieron y se realizó el sorteo de dos bicicletas y una computadora.El proyecto tiene como objetivo mejorar la calidad de vida de los ciudadanos de la zona a través de la educación y la promoción de la salud -sobre todo prevención de enfermedades, con la intención de que los alumnos participantes sean agentes multiplicadores de lo aprendido.La persona titular de Responsabilidad Social de Ledesma S.A.A.I., Paz Perrotta, agradeció a la institución deportiva por el préstamo de las instalaciones y destacó la jornada ‘no solo por los premios y los sorteos, sino porque es el cierre de un trabajo y los protagonistas son los niños una labor que se concretó merced a un equipo ya que no sería posible sin la participación de FUNCEI’.Resaltó la presencia del doctor Stambulian y su equipo ‘quienes hicieron el libro con el que trabajamos y nos transmitieron distintos contenidos y está la idea de querer ser, es una decisión de cada uno el cuidarnos cada día’, tras lo cual reconoció la participación de Región V a través de las escuelas;a la empresa Ledesma ‘por el acompañamiento y el armado del proyecto; or prestar instalaciones para el día del lanzamiento del proyecto; a Jurado (el artista plástico Juan Canepa, la licenciada Gabriela Canteros y el profesor Juan Zelaya) que cada año nos acompaña para elegir los trabajos y a los niños que participaron de esta convocatoria’.La supervisora de Región V, Aeda Romero de Bueno, expresó en la oportunidad su agradecimiento ‘a los alumnos que participaron, docentes, directivos<

PREMIADOS POR EL CONCURSO DE ARTE Y TAMBIEN EN EL SORTEO DE CIERRE.

Viernes 02 de Octubre de 2009 Municipio

El cierre se concretó en el Club Sportivo Alberdi
Concluyó el proyecto “Un equipo ganador” 2009
La iniciativa apunta a incentivar la prevención de enfermedades.

LIBERTADOR (Agencia). Se cerró el miércoles en el Club Sportivo Alberdi el proyecto “Un equipo ganador”, que promueve la prevención como mejor forma de lucha contra las enfermedades.

La organización por cuarto año consecutivo correspondió a la Región V, Funcei y Ledesma. Con el proyecto se promovió la prevención de enfermedades en alumnos de quinto grado de escuelas de la zona y, a través de ellos, en todas sus familias.


El núcleo del programa consistió en una capacitación dirigida a la prevención de enfermedades y a la promoción de una mejor calidad de vida a través de una buena salud, rescatando la importancia de temas como la alimentación balanceada, el cuidado dental, la higiene y práctica deportiva.


La capacitación se realizó con el libro estudiantil del Funcei “Un equipo ganador: tu sistema inmunológico” y alcanzó a aproximadamente 1.200 alumnos de quinto grado de las escuelas primarias de la zona. Tres especialistas del Funcei capacitaron a los docentes y a dos alumnos por escuela y éstos a su vez volcaron en sus cursos los contenidos de la capacitación.
Junto con el programa se realizó un concurso de pintura para los alumnos de quinto grado y en el acto se conocieron los ganadores.

El jurado: compuesto por los artistas Gabriela Canteros, Juan Canepa y Juan Zelaya distinguió a aquellos trabajos que más claramente expresaron la importancia de la prevención de enfermedades y que se destacaron por su composición, uso de colores, texturas y materiales, originalidad y creatividad.
Romina Rocío Cejas Morales de la Escuela Normal, Departamento de Educación Básica, obtuvo el primer premio (una computadora), el segundo premio fue para María Victoria García de la Escuela Normal, Departamento de Educación Básica y el tercero para Sofía Belén Vinal de la Escuela N" 213 “Martín Raúl Galán”.

Además, obtuvieron menciones Ián Nahuel Chacón del Colegio Fasta y Noelia Anahí Alvarez Roldán de la Escuela N"3 “Enrique Wollmann”. Además, se realizó un “sorteo de cierre”, del que resultaron ganadores Erica Anahí Luna de la Escuela N" 46 (una bicicleta); Franco Daniel Alvarez de la Escuela N" 213 (una bicicleta) y Ana Verónica Lera de la Escuela N" 261 (una computadora).
En el cierre estuvieron presentes la delegada de Región V, Mirta Bustamante, los directores de las escuelas participantes, los docentes de 5º grado y aproximadamente 900 alumnos. También participó la responsable del área de Responsabilidad Social Empresaria de Ledesma, Paz Perrotta.

miércoles, octubre 07, 2009

Inauguración de las ESCULTURAS DE SEBASTIAN LOPEZ EN LIBERTADOR

SE INAUGURARAN MAÑANA A LAS 18 HORAS LAS ESCULTURAS DEL ARTISTA SEBASTIAN LOPEZ EN LA AVENIDA REPUBLICA DE SIRIA.
ESPERAMOS LA ASISTENCIA DE LA COMUNIDAD QUE APOYA EL ARTE Y LA CULTURA

Teatro en Culturarte


Premio de Pintura Internacional Guasch Coranty 2010




Fecha de cierre: Viernes 27 de Noviembre de 2009
Convoca: Fundación Guasch Coranty
E-mail: premifguasch@ub.edu
Sitio web: http://www.guaschcoranty.com/
Premio de Pintura Internacional Guasch Coranty 2010
Entrega de la documentación del 16 al 27 de noviembre de 2009
Dirección: Pau Gargallo 4 / 08028 BarcelonaTel: 93 403 40 66 / 628 293 797Contacto: http://ramona.org.ar/node/premifguasch@ub.edu
La Fundación Guasch Coranty abre la convocatoria del Premio de Pintura Internacional dirigido a artistas profesionales que hayan finalizado sus estudios en escuelas superiores y facultades de B ellas Artes con el objetivo de promover y difundir la creación pictórica más innovadora a escala internacional, entendida como una disciplina abierta expandida hacia nuevos soportes. Se valorarán tanto la calidad técnica como la calidad conceptual de la obra, en relación con los nuevos lenguajes del arte contemporáneo.
Se otorgará un primer premio de 25.000 €, que no podrá dividirse ni ser declarado desierto, y dos menciones de 8.000 €.
Los artistas seleccionados recibirán una ayuda de 600 € y participarán en una exposición colectiva.
Para más información:http://ramona.org.ar/node/www.guaschcoranty.com
Para descargar las bases:http://www.guaschcoranty.com/premio_internacional.htm

Van Gogh Epistolar


Una de las facetas más conocidas e interesantes de la vida de Van Gogh fue la relación que mantuvo con su hermano Theo. Apoyo indiscutible del pintor, su ayuda fue determinante para el desarrollo de la obra del artista, quien así pudo mantener una producción constante a pesar del escaso éxito de su estilo en la época. La correspondencia que ambos intercambiaron durante años es el mejor testigo de esta relación, al tiempo que una fuente extraordinariamente rica que permite profundizar en el conocimiento de Van Gogh. Un compendio, al que se suma el resto de la correspondencia mantenida por el artista con otros coetáneos, que, por primera vez, puede encontrarse reunido gracias a la colaboración de diversas instituciones y editoriales. Una buena noticia a la que hay que sumar la muestra "Van Gogh's letters", organizada por el Museo Van Gogh de Amsterdam (Países Bajos) para la ocasión y que permanecerá abierta hasta enero de 2010.Gracias a la iniciativa del Van Gogh Museum, el Huygens Institute-Knaw y el Mercator Fund, en colaboración con la co-edición internacional de Thames & Hudson, la francesa Actes Sud y la Amsterdan University Press, por primera vez se pueden encontrar publicadas en su totalidad las alrededor de 900 cartas que el legado epistolar de Van Gogh dejó al mundo, uno de los cuerpos más completos del panorama artístico. Junto con ello, esta edición recoge las ilustraciones de más de 2.000 obras mencionadas por el holandés en sus cartas. Seis volúmenes que son el fruto de quince años de investigación y que presentan el espíritu de la vida y obra de Van Gogh de su puño y letra, en uno de los escasos ejemplos de documentación exhaustiva ofrecida por el propio artista.Y para celebrar el nacimiento de este monumental trabajo, el Van Gogh Museum presenta una exposición cuyo eje central son las propias cartas: "Van Gogh’s letters. The artist speaks". Una muestra donde alrededor de una centena de estos originales, nunca exhibidos antes debido a su extrema sensibilidad a la luz, se mostrará al lado de las obras a las que hacen referencia. Una reunión de bocetos, dibujos, pinturas y correspondencia que permiten generar una visión de Vincent van Gogh como artista y escritor, además de una crónica de su vida, la relación con su hermano Theo, su enfermedad, sus ilusiones y el desarrollo de su trabajo. La muestra, que permanecerá abierta entre el 9 de octubre de 2009 y el 3 de enero de 2010 en el Van Gogh Museum, supone una oportunidad única para establecer un completo organigrama de la figura del artista a partir de una multiplicidad de puntos tan diversos como completos.

martes, octubre 06, 2009

El docente como gestor cultural-nota a los alumnos


el sabado 3 de octubre inicio el curso el docente como gestor cultural. Con una concurrencia favorable y un grupo muy heterogeneo. Hubo lo desmanes de siempre que provocan los celulares en plena actividad educativa. El grupo demostro especial interes por definir el concepto de patrimonio.

El sabado 10 estaremos en Culturarte visitando las instalaciones del Centro Cultural con el fin de aprovechar didacticamente las producciones exhibidas.
Los que aun no esten inscriptos tiene una última chance de asistir a las 10 de la mañana, se preveera una recuperación para esta instancia.

Saludos ATTE

Gabriela

martes, septiembre 29, 2009

Programa de residencias para artistas en L.A.




Fecha de cierre: Martes 10 de Noviembre de 2009
Convoca: Outpost
E-mail: julie@outpost-art.org
Sitio web: http://www.yousendit.com/
Outpost para arte contemporáneo (www.outpost-art.org) es una organización sin ánimo de lucro dedicada a intercambios internacionales y colaboraciones locales. Outpost organiza su programa de residencias e intercambios en ciclos temáticos y geográficos con el propósito de enfocar su atención en ciertas regiones del mundo. El próximo programa con duración de dos años será dedicado a Sudamérica.Outpost para arte contemporáneo solicita cartas de interés porparte de artistas viviendo en Sudamérica para el programa deResidencia de Artistas 2010-2012 en Los Ángeles, California. Outpost orgullosamente sostiene y ayuda a facilitar laspropuestas de artistas que utilizan espacios públicos, espaciosprovisionales y métodos colaborativos de producción. Nuestroprograma promueve proyectos socialmente innovadores queoperan fuera del espacio expositivo convencional de las galerías. Situada en Highland Park – un barrio de clase trabajadora en elnordeste de la ciudad y sede de una comunidad hispanoparlantey un gran número de artistas - Outpost busca crear unnexo entre los artistas sudamericanos en residencia y lacomunidad local, la cual incluye a la comunidad cultural del áreametropolitana de Los Ángeles. comunidad local adentro de unosde los vecindarios culturales de los angeles. RESULTADOS DESEADOSDurante dos años, Outpost hospedará seis artistas sudamericanos enLos Ángeles por un período de hasta ocho semanas cada uno.Los objetivos de Outpost para el ciclo de residencias de artistassudamericanos son: • Proporcionar al público angelino oportunidades para que puedarelacionarse con los artistas sudamericanos y aprender de ellos • Desarrollar colaboraciones productivas que ofrezcan una perspectivaprovocatoria y relativa a un ambiente político y a cuestiones sociales • Crear un nexo entre los artistas invitados, las comunidades y susmúltiples recursos • Presentar documentación sobre el resultado de las residencias, la cualculminará en una publicación colectiva

PRESUPUESTO Outpost proporciona gastos de viaje, albergue, dieta y honorario.Outpost se hace cargo de costos de producción siempre quesean razonables y asistirá a los artistas mediante el uso derecursos propios para procurar donaciones de locales ymateriales. También proveerá seguro cuando sea necesario.Outpost no cuenta con un presupuesto para transporte de obras. ELEGIBILIDAD Artistas o colectivos, ciudadanos de cualquier paíssudamericano.

REQUISITOS Todas las propuestas deben ser entregadas electronicamente,en formato PDF y deben contener: 1. Un ensayo de una página de largo en el cual se describeUsted, su trabajo y su interés en participar en el programa deresidencias en Los Ángeles.2. Curriculum Vitae 3. Ejemplos y explicaciones breves de obras recientes (puedeincluir hasta diez imágenes digitales, y/o videos cargados enportales de video como youtube o vimeo, y/o enlaces en internet) 4. Dos cartas de recomendación de artistas o profesionales queconozcan su trabajo Se prefiere que la solicitud sea hecha en inglés, pero puedetambién ser enviada en español o portugués. FECHA DE ENTREGA 10 de noviembre de 2009 (antes de la medianoche) Envíe el archivo PDF por correo electrónico a: Outpost for Contemporary Art Atención: Julie Deamerjulie@outpost-art.orgAsunto: Residencies Si es muy grande para enviarlo por correo electrónico, usehttp://www.yousendit.com;/ cuenta: julie@outpost-art.org Si no recibe confirmación de recibo, escriba solicitándola. PROCESO DE SELECCIÓN, CRITERO Y NOTIFICACIÓNEl Comité Asesor del programa de Outpost para artecontemporáneo, compuesto por miembros del Consejo deDirectores y de la comunidad, dará sus recomendaciones alConsejo de Directores de Outpost. El Comité Asesor utilizará elsiguiente criterio para examinar las aptitudes del artista y losmateriales presentados: • Calidad de las obras presentadas• Capacidad profesional (evidente en el curriculum vitae y lascartas de recomendación)• Aplicabilidad de obras anteriores al objetivo de Outpost • Limitaciones presupuestales• Habilidad lingüística Es posible que a los finalistas se les pidan materialesadicionales. Todos los artista serán notificado antes del 30 dediciembre del año en curso. Miembros del Comité Asesor de Outpost: Jordan Biren,Leonardo Bravo, Julie Deamer, Juan Devis, Jennifer FloresSternad, Miki Garcia, Bill Kelley, Jr., Glenn Phillips, and AlmaRuiz. Para informacion biográfica, visite http://www.outpost-art.org/PRINCIPIOS DEL PROCESO DE SELECCIÓN • Outpost se reserva el derecho de aceptar o rechazar cualquiersolicitud recibida • Se permite una solicitud por artista. Sin embargo, el artistapuede ser incluido una segunda vez si es miembro de un colectivo • Referencias y contactos referentes a proyectos anterioresserán verificados como parte del proceso de selección • Todos los artistas que envíen materiales serán notificados porescrito de los resultados y se incluirá la lista de los artistasseleccionados • Toda la información aquí contenida no constituye contrato deninguna clase y está sujeta a cambios sin previo aviso Para mayor información, contactar: Julie Deamer, Director, Julie@outpost-art.org

domingo, septiembre 27, 2009

Salon Nacional de Rosario


RESUMEN DE LAS CARACTERÍSTICAS Lugar: sede Castagnino del Museo Castagnino+macro, Avenida Pellegrini 2202, CP 2000 Rosario. Abierto a todas las disciplinas de las artes visuales y plásticas, sin límites en la fecha de ejecución. Fecha de recepción de carpetas o archivos digitales con proyectos: desde el lunes 26 al sábado 31 de octubre de 20Jurado de Selección: sábado 7 de noviembre de 2009. Fecha de recepción de obras seleccionadas: desde el miércoles 2 al lunes 7 de diciembre de 2009 de 8 a 12 horas.Jurado de Adquisición: martes 15 de diciembre de 2009. Fecha de inauguración del Salón: viernes 18 de diciembre de 2009. CONSULTAS Lunes, martes y miércoles de 10 a 16 horas al (+341) 480 2542/43. E-mail: salonnacional@castagninomacro.org (solicitar acuse de recibo y lectura). DESCARGAS a) plano: www.castagninomacro.org/descargas/planta_alta.gifb) reglamento: www.castagninomacro.org/descargas/reglamento.pdfc) ficha: www.castagninomacro.org/descargas/ficha2009.doc (envío obligatorio)

jueves, septiembre 24, 2009

Concurso de Dibujos Digitales


Las bases
Tema Libre
Blanco y Negro
Podrán participar todos los interesados en e
arte digital de todas las edades de cualquie
parte del planeta.
Sitec Informática y La Gacetilla designarán un
jurado en común acuerdo.
El dibujo que resultase ganador será publicad
en la tapa de La Gacetilla del número de No
viembre.
El resto de los trabajos serán subidos a una pá
gina web para su exposición.
Los trabajos serán enviados vía e-mail a la di
rección info@sitecinformática.com.ar co
locando en el asunto “Mi dibujo digital”
En dicho correo deben poner los datos perso
nales del autor como nombre y apellidos
edad, programa utilizado para el diseño de
dibujo o montaje y teléfono de contacto, entr
otros datos que deseen agregar.
La fecha límite para recibir los trabajos es e
15 de Octubre de 2009.

miércoles, septiembre 23, 2009

Miguel Castro expone Ecos en la CASA de Jujuy de Bs As

El artista plástico Miguel Castro expone esta semana en la casa de Jujuy de Buenos Aires, participara tambien el viernes del Gallery Nights organizado por distintos centros de Artes de la Capital del Pais.
Presenta su particular serie Ecos-un grupo de ensamblados de material de desecho- que construyen imagenes vinculandonos con nuestro pasado precolombino.
Cada obra nos exigue reflexiones particulares y profundas a su vez un exquisito placer sobre la observacion del objeto logrado.
Gracias Miguel por representarnos en la capital del pais.
Saludos a TODOS
Y NO DEJEN DE VISITAR ESTA EXPOSICION EN
Av. Santa Fe 967
Retiro
Telefono:(54 11) 4393 6096 / 1295
Di­as y Horarios : lunes a viernes, de 10 a 19 hs.
casadejujuy@jujuy.gov.ar
http://www.casadejujuy.gov.ar/

martes, septiembre 22, 2009

Felicidades artistas celebremos el arte


EL día 21 de Septiembre se festeja el día del estudiante, el día de la primavera y el DÍA DEL ARTISTA PLASTICO por una simple razón, todas estas fechas representan un festejo a la creatividad, el desarrollo y la innovación.La institución del Día del Estudiante en coincidencia con el Día de la Primavera y el Día del Artista Plástico no es un mero capricho del destino ni del azar, sino una justificada unificación de fechas con un mismo marco: la celebración por la renovación y la creatividad, de la naturaleza y del espíritu humano.Y como no podía ser de otro modo, en este día la juventud es protagonista con actividades de todo tipo, en su mayoría al aire libre como guiño de complicidad con la estación que se inicia.Detrás de las celebraciones y el jolgorio, sin embargo, subyace una cuestión más profunda que no debe perderse de vista: la renovación de un compromiso, de una responsabilidad asumida con uno mismo, con el país y con las generaciones venideras, en tanto y en cuanto el estudiante representa, desde su propia concepción y por sus objetivos y razón de ser, el futuro del pueblo que lo está educando.En su día, que las celebraciones del presente no tapen el compromiso con el futuroFeliz día a todos!! Muchos de los que entrábamos a Bellas Artes hace casi cuarenta años lo hacíamos con la intención de estudiar arte o, especialmente, dibujo y pintura, y no tanto con el deseo de convertirnos en artistas, aunque en nuestra vocación hubiera ya algo de ese espejismo, alentado por profesores que, de buena fe, se mostraban más cercanos a concepciones tradicionales que a algún abordaje más materialista.Hoy, en plena época de revisión y trastocamiento absoluto de todos los estatutos del arte, la categoría de "artista", no obstante, permanece allí, incólume, disimulada o indisimuladamente solemne aun en el contexto de la mayor secularidad, con su carga de trascendencia. Todavía, quienes creen saberse no artistas contemplan a los que sí presuntamente lo son con explícita o tímida reverencia, e incluso habrá quien -en su rol de especialista o teórico entrenado en el más puro recelo frente a toda concepción decimonónica de la palabra, refractario a ideas popularmente tan arraigadas como las de genio, artista torturado o creador excéntrico, liberado de la fascinación de la expresividad, la subjetividad o la iluminación- crea detectar en el artista una esencia singular, una plusvalía que exceda la mera definición técnica o sociológica.A la vez, además de pobres e inmigrantes perseguidos, lo que más parece haber crecido en el Producto Bruto Mundial no son tanto las obras de arte sino los artistas, probablemente debido a las extraordinarias facilidades tecnológicas al alcance de cualquiera y, consecuentemente, a la multiplicación exponencial de instancias críticas y fenómenos que legitiman todo tipo de experimentos con nuevas normas de institucionalidad y legibilidad estética. Y además porque los artistas, verdaderos o falsos, han asumido con notable ductilidad mediática la necesidad de disimular el oropel. No basta con ser artista, también hay que no parecerlo.Los que siempre han pensado que, en cualquier momento de la historia, ser artista es, apenas, o nada menos que un oficio, algo tan anónimo y específico como ser tornero o buzo táctico, perciben que esta conciliación equiparadora de la experiencia que propone, o evoca, una suerte de generalizada artisticidad democrática es un esfuerzo inútil, un acto anacrónico. Hoy por hoy, el mundo y el arte se parecen cada vez más, y en consecuencia ya casi no habría por qué insistir en limar la diferencia entre artistas y "civiles".Sin embargo, como ya se dijo, la noción de jerarquía artística persiste, y ser artista también es actuar como artista. Y no meramente ante las exigencias de la escena pública, donde muchas veces la construcción del artista-personaje es más importante que la obra, cuando no la obra misma, sino en el ámbito del estudio; allí, el espejo puede eventualmente devolvernos nuestra propia imagen de artista-simulacro. Pero un buen día eso se cae y, en forma fugaz, vemos el rostro desnudo de nuestra capacidad "artística", para quien quiera llamarla así; una repentina crisis de conciencia entre la pretensión y las limitaciones, entre la aptitud constructiva y la impotencia y la mudez.Se trata apenas de un instante desinteresado en medio de una práctica que puede ser significativa o inmediatamente prosaica, donde los materiales y las ocurrencias, las herramientas y los proyectos dejan en ridículo todo rótulo social o proyección imaginaria que se traduzca en términos de carrera, mercado o reconocimiento, y donde ser artista es cualquier cosa menos eso que creíamos que era.

Autor: Eduardo Stupía
Publicado por Museo de Artistas en 20:46

domingo, septiembre 20, 2009

JÓVENES VALORES




Iniciados en el mundo del arte
Por e-mail:Asunto: Jóvenes Valoresartistas@armarte.com
Por Correo a:Galería ArmarteAsunto: Jóvenes ValoresAv. Pueyrredón 2501 (1119)Buenos Aires - Argentina

DOCUMENTACIÓN REQUERIDA:El artista debe presentar 6 obras en formato magnético si son enviadas por e-mail, o impresas si son enviadas por carta o acercadas a la Galería.
Además debe adjuntar en forma resumida: Formación; Exposiciones realizadas, fecha y lugar; tres lìneas resumiendo expectativas y el carácter de su pintura.

II Salón Pequeño Formato 2009




PRESENTACIÓN FORMATO ENTREGA

Enviar fotografías de las obras a exponer impresas en papel,
grabadas en un CD o por correo electrónico.
El material presentado quedará como archivo de la galería. Se podrán presentar obras en las siguientes disciplinas: arte digital,
artes gráficas, dibujos, fotografías y pintura.Tamaño de la obra hasta 40 cm de lado,
listas para colgar con pitones y alambre, (con o sin marco)
cantidad de obras: hasta cuatro por artista. Las especificaciones de la obra y datos del autor
deben colocarse al dorso de cada trabajo.
Se recibirán propuestas hasta el sábado 3 de octubre de 2009
en la sede de la Galería.

Charcas 3149 – Ciudad A. de Buenos Aires – Argentina.
Para más información comunicarse al Tel. 4827-1511.
Lunes a viernes de 14 a 19 h. Sábados de 10 a 13 h.La Dirección de la galería comunicará a los artistas
el resultado de la selección por e-mail o vía telefónica.
Presentación de obras para ser exhibidas: del 22 al 31 de octubre de 2009.

EXPOSICIÓN

La exposición se realizará en esta Galería de Arte,
del 5 al 28 de noviembre de 2009. La inauguración de la muestra tendrá lugar el día
jueves 5 de noviembre de 2009 a las 19 hs.

CERTIFICACIÓN

Se aclara que esta convocatoria no es un concursoLos artistas seleccionados recibirán un certificado de participacióny serán incluidos en el sitio www.artebrandy.com página Salones.

viernes, septiembre 18, 2009

Museos en la Educación -Con Resolución Ministerial



Curso de Capacitación Docente -Puntaje Oficial
Responsable: Lic. Gabriela Margarita Canteros
Correo electrónico: canterosartes@hotmail.com
Web: http://1980atravesdelespejo.blogspot.com/

Destinatarios
Docentes de EGB 1, 2 y 3 de las diferentes áreas, así como de áreas especificas de educación artística, cultural y ciencias sociales.

Modalidad:
Semi-presencial. Se cumplimentarán las horas cátedras presenciales con trabajo de campo (no presenciales), los que harán un total de 80 horas cátedra.
Carga horaria:
80 horas Cátedra.

Lugar de Realización: Escuela Teodoro Sanchez de Bustamante -San Salvador de Jujuy

Fecha : A CONFIRMAR DISPONIBILIDAD.

Reseña

La capacitación de profesionales de la educación en el área cultural requiere de una visión integradora que valore la significación e importancia que han tenido y aún conservan los museos como depositarios de la historia y el patrimonio cultural de una sociedad. La historia de los museos ha transcurrido en forma paralela con la historia de la humanidad. El origen del término mouseion, se remonta al culto que se rendía a las musas en las antiguas regiones griegas de Tracia y Beocia. En América, a diferencia de Europa, los museos sirvieron para el afianzamiento de los sentimientos históricos y nacionalistas.
El presente curso tendrá como objetivo capacitar y sensibilizar a los docentes en el aprovechamiento didáctico y responsable de los museos.

Auspicia:
Ministerio de EDUCACION DE LA PROVINCIA DE JUJUY

jueves, septiembre 10, 2009

Escultura del Zafrero en Libertador-por Sebastian Lopez




Hoy visitamos la obra casi terminada del artista Sebastian Lopez. La misma a despertado el interes de los vecinos, artistas y miembros del pueblo que se ven representados por aquella imagen potente de trabajador del campo.
es una imagen que prevalece en la memoria de todos. no solo en la cultura artistica; esta imagen prevalece en el imaginario y en la vida real de nuestro pueblo; la literatura, la poesia y la pintura la han sabido retratar. hoy en superadas tres dimensiones se puede apreciar coronando la republica de Siria. Esperamos poder velar por la difusión y conservación de esta excelente obra, de la cual el pueblo de Libertador se hace propietario. Gracias Sebastian por fortalecer nuestro patrimonio cultural.

miércoles, septiembre 09, 2009

doscientos dias de arte antes del Bicentenario

proximamente

Reunión de Artistas en Libertador General San Martín-Jujuy







Reunión de Artistas 9 DE SEPTIEMBRE DEL 2009

Temas tratados
Exposición en el Centro de Visitantes
Fecha de exposición: fecha tentativa 26 de septiembre
Día del montaje: fecha tentativa 25 de septiembre
Construcción del catalogo: Julieta Caolin y Gabriela Canteros
Imágenes: todos los artistas convocados deberan presentar un boceto de la obra final adjuntando datos de la obra(técnica, dimensiones,titulo,..) presentar antes del miercoles 16 de septiembre.
Texto: adjuntar un texto explicativo de la obra(opcional)
Nombre de los participantes: Cecilia Espinoza, Julieta Caolin, Sebastian Lopez, Daniel Costas, Daniel Dorado, Ivan Parraga, Gabriela Canteros, Miguel Castro, Juan Aliaga, Maria Elena Lizondo,Miguel Duarte, Walter Valdiviezo y Patricia Aban, Silvia Maza.



PRESENTACION EN POWER POINT: gabriela canteros.Traer de 5 a diez imagenes de sus obras, una imagen del artista y un texto o comentario.hasta antes del 20 de septiembre o enviar a la dirección de mail.

Para pensar en el tintero:
Carreras Universitarias de Arte.

  • Proyecto artístico para la celebración del Bicentenario Argentino
    Doscientos días de Arte antes del Bicentenario.
    Obra grafica día a día.
    Interesados:
    Dejar datos
    Nombre y apellido:
    Teléfono:
    Mail:
    Dirección:
    Más información en: http://1980atravesdelespejo.blogspot.com/
    canterosartes@hotmail.com






jueves, septiembre 03, 2009

Muestra Gráfica del Bicentenario


Muestra‘Bicentenario: 200 años de humor gráfico’ Del 21 de noviembre de 2009 al 8 de febrero de 2010, en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori. Como festejo del año del Bicentenario, llevaremos a cabo una muestra que contendrá un recorrido por el humor gráfico desde 1810 a nuestros días. En la misma se exhibirán obras originales de Henri Stein, Eduardo Sojo, José María Cao, Eduardo Alvarez, Dante Quinterno, Florencio Molina Campos, Lino Palacio, Quino, Andrés Cascioli, Roberto Fontanarrosa, entre tantos otros.

s/t



Pueden haber pasado días, horas,
incluso años del tiempo que compartimos;
pero no ha pasado la celosa necesidad del otro,
en cada uno de nosotros.
Sucédeme la orfandad -ahora -como única
prueba de mi subsistencia,
sucédeme la angustia de
los días interminables como nieblas en el infierno,
sucédeme tu ausencia, el resonar del eco en tus
palabras, sucédeme la vida mientras paralizada me
acontece el tiempo,
yo
el único ser inmóvil, estéril,
yo
lo único perturbador, perverso y
decadente de este océano.

miércoles, septiembre 02, 2009

doce tramas en espacio y tiempo


Proyecto de Exposición

Los dibujos y grabados de la presente muestra pertenecen al año 2007, en el que estuve de regreso a la Ciudad de Libertador General San Martín, después de ocho años de residir en la Ciudad de Córdoba. Representan los sueños melancólicos de aquel que regresa a su tierra. Los personajes encarnan mi historia familiar en sus estados más meditativos.
Todas las obras giran en torno a este sentido; la melancolía, la meditación, el recuerdo.
El dibujo es el medio optado por su inmediatez, garantizando la rápida captación del momento, la sensibilidad de la línea y la factura de las formas.
Los tiempos pasados y la mirada melancólica sobre ellos proclaman la visión de estas imágenes.
Los seres caracterizados conviven en una atmosfera solitaria, con la mirada perdida en el pensamiento.
Las imágenes exploran superar la mera referencia descriptiva del objeto o del sujeto para manifestar una presencia más sensitiva.
Esta muestra reúne obras, donde lo más importante es la sensibilidad de la línea para materializar experiencias personales, que tienen que ver con un encuentro íntimo y vital. Encuentro donde el diálogo artista-línea se convierte en algo esencial, donde el gesto devela la soledad y la autoreferencialidad.
Es la soledad del ser que permanece en la distancia de los lugares que ama por largo tiempo, y que regresa melancólico a aquel lugar que ha perdido. Recorre con nostalgia el tiempo que jamás regresa.
A través del arte, busco una solución estética al dilema existencial del tiempo, que nos alcanza, que nos rebasa y que nunca podemos detener, tal vez solo en un par de instantáneas graficas.

alma



Alma constituye el clímax de un proceso que ya lleva tres años de mi vida. Las obras que componen esta muestra no son un resumen, ni una síntesis; sino que son el recorrido plástico de la reflexión humana, acerca de la vida, sobre la esencia, sobre lo que esta debajo de la corteza, debajo de la piel, o sobre ella.
Casa de Jujuy en Buenos Aires - Avda. Santa Fe 967 - (1059) Capital FederalTel�fono:(011)43936096 - 43943012 - 43942245 - Fax: (011)43931295

12° Encuentro Nacional y 9° Latinoamericano de Artistas Plásticos en la Localidad de Calilegua


Se llevó a cabo el 12° Encuentro Nacional y 9° Latinoamericano de Artistas Plásticos en la Localidad de Calilegua. Esta propuesta cultural que cada año convoca a los artistas regionales, nacionales y latinoamericanos busca generar una apertura turística para la región.
“Un pueblo que olvida a su cultura está condenado a repetir sus fracasos” dice el refrán, y no es el caso de Calilegua, ya que mediante ordenanza Nº 102/09 declaró a esta edición de interés Municipal. Todos los años para esta época, el Municipio convoca a los mejores representantes de las artes plásticas para que se muestren a través de sus trabajos.
En el acto de apertura realizado en el Museo Regional de Artes Plásticas “Cacique Calilegua”, estuvieron presentes la Ministra de Desarrollo Social de la Provincia Liliana Domínguez, la Intendenta de Calilegua Elsa Flores, el Vocal Social del Instituto de Seguros de Jujuy Jorge Acosta, los Diputados Provinciales: María Elina Domínguez y Juan Szemenzuk, la responsable del museo regional, Esther Díaz, el presidente del Concejo Deliberante de Calilegua, Pablo Díaz, la Directora de Adultos Mayores y autoridades comunales.
“No solamente es necesario el incentivo de la palabra, sino que hace falta hacer frente a muchos gastos, es por eso que el Ministerio de Desarrollo contribuyó con una suma para hacer frente a los mismos”, dijo la Ministra de Desarrollo Social de la Provincia Liliana Domínguez.
Desde hace doce años un grupo de artistas son convocados con la consigna de mostrarse a través de sus obras. Esta movida cultural hoy aporta la experiencia de maestros como Medardo Pantoja, el desaparecido Nicasio Fernández Mar y la frescura de los jóvenes que se inician, conformando un espacio para las nuevas generaciones. En esta edición participan cuarenta artistas nacionales, provinciales y de Bolivia, Chile y Perú.
La Ministra Domínguez destacó la importancia de que en esta edición, la mayoría de los artistas invitados, sean personas con destacados méritos en el campo de las artes plásticas que durante tres días van a intercambiar conocimientos y experiencias, compartir momentos de camaradería y disfrutar de los paisajes del lugar.
La profesora Domínguez ponderó que las obras que luego pintan los artistas durante los días que dura la muestra, formen parte del patrimonio municipal, lo que hace que la riqueza cultural de la localidad se incremente año tras año, dándole un atractivo singular al turista que visita el museo.
Por su parte la Intendenta de Calilegua agradeció la colaboración de la Ministra Domínguez ya que con este apoyo podemos hacer frente a numerosas erogaciones que se presentan para poder hacer realidad esta muestra anual, e hizo extensivo el agradecimiento a las otras empresas que colaboraron en esta edición, como así también a todo el pueblo de Calilegua por acompañar a los organizadores, en el convencimiento de que esta edición, que se repite año tras año, es un beneficio turístico para la localidad.
La propuesta para esta edición consiste en que los artistas pinten al aire libre y trabajarán sobre la avenida Sarmiento los tres días que dure la muestra. Luego estas obras pasarán a formar parte del patrimonio del museo regional.

12º Encuentro de Artistas Plásticos 9º Latinoamericano

Organizada por la Municipalidad de Calilegua y el apoyo de la Secretaría de Turismo y Cultura de la Provincia, del 31 de julio al 02 de agosto, se cumplirá en esa comuna el 12º Encuentro de Artistas Plásticos y 9º Latinoamericano, evento que reúne a los principales referentes pictóricos de la Provincia, el País y Latinoamérica.
Por su parte la intendente Flores sostuvo que además de lo netamente cultural, se busca generar una apertura turística para Calilegua, destacando que a lo largo de los 12 años de vida del encuentro, se fueron sumando más de 400 obras que pasaron a integrar el patrimonio cultural de esa comuna.
Indicó que para esta realización se sumaron más de 40 artistas y un invitado de la República de Perú, los que seguramente se sumarán a la concreción de trabajos conjuntos que irán tomando vida durante los tres día de realización de la muestra.
Las actividades se iniciarán el viernes 31 de julio a horas 9 con la recepción de artistas, autoridades e invitados especiales; homenaje a la Pachamama con las comunidades aborígenes de la localidad y artistas.
Luego de la recepción de banderas de ceremonia y las palabras de bienvenida, se cumplirá la habilitación de las muestras plásticas, en homenaje a Nicasio Fernández Mar; exposición de pinturas individuales de Cecilia Espinosa y el profesor Miguel Ángel Castro.
A Horas 15 dará inicio las actividades de artistas plásticos y posterior charla del profesor Miguel Ángel Castro.
El sábado 01 y domingo 02 de agosto se sucederán las actividades expositivas, proyección de videos y elaboración de un documento evaluativo de las tres jornadas, por todos los artistas invitados; entrega de distinciones a los artistas y mención de honor a los familiares de Nicasio Fernández Mar.

El docente como Gestor Cultural-Curso con Puntaje Docente-Ministerio de Educación Jujuy



Responsable: Lic. Gabriela Margarita Canteros
Correo electrónico:
canterosartes@hotmail.com
Web: http://1980atravesdelespejo.blogspot.com/
Fecha del curso:3,10 y 12 de Octubre del 2009-Horario: de 09 a 16 horas
Destinatarios: Docentes de nivel primario y ciclo básico del nivel secundario.
Docentes de áreas especificas de Educación Artística, Cultural y Ciencias Sociales.

Estudiantes de Carreras afines.
Duración: 80hs. Cátedras.Modalidad: Semipresencial
Lugar: Escuela Teodoro Sanchez de Bustamante -San Salvador de Jujuy
Este curso propone ser una herramienta específica para las actividades culturales desarrolladas entre la escuela y su contexto. Dentro de la cultura capitalina tenemos diversos mediadores culturales, desde la escuela es posible captarlos y crear una red más fructífera de logros con respecto a la difusión cultural. Siendo Jujuy un centro de interés cultural renombrado es de suma importancia lograr un mayor énfasis en la calidad profesional del personal docente con respecto a las actividades culturales de su entorno, formar docentes para la gestión cultural implica generar vínculos entre los museos, demás instituciones culturales y la escuela.


Las instituciones culturales no deben ser para el docente y el alumnado circuitos cerrados de conocimiento reservado para especialistas sino que deben ser sitios de intercambio cultural, donde el docente debe guiar un diálogo abierto y una continua revalorización de los objetos de la historia y del arte.


Auspicia Ministerio de Educación Jujuy


de Picasso a Tim Burton


Comienza una nueva temporada expositiva cargada de grandes nombres; una etapa que se abre, este otoño, con exposiciones tan esperadas como la de Tim Burton en el MOMA (Nueva York, EE.UU.) y que llega hasta un clásico como Picasso, que cerrará en septiembre del próximo año en la Albertina de Viena. Entre medio, sorpresa tras agradable sorpresa: Friedrich, Murillo, Sargent, Ingres, Yves Klein, Van Gogh, Duchamp, Turner o Monet serán los protagonistas de un año lleno de arte , mucho arte, que ahora os adelantamos en Artelista.Junto con la muestra que el MOMA dedica en noviembre al cineasta Tim Burton, y que tantas expectativas ha levantado, este 2009 finaliza con un muestrario de exposiciones de primer orden: en el plano nacional, aún quedan unos pocos días este mes de septiembre para poder disfrutar de la muestra que el TEA de Tenerife dedica a uno de los artistas tinerfeños más ilustres, el surrealista Óscar Domínguez. Y, si unos se van, otros llegan: el mes se inaugura, así, con Óscar Niemeyer en el centro de la Fundación Telefónica en Madrid y la interesante propuesta del Museo Thyseen acerca de la figura del francés Fantin-Latour.Unos comienzos que son los prolegómenos de un repertorio más que interesante: en noviembre encontraremos a Friedrich y su romanticismo en la Fundación Juan March (otra de las exposiciones más esperadas del año), a un joven Murillo en el Museo de Bellas Artes de Bilbao y, en esta misma ciudad, al arquitecto Frank Lloyd Wright en el Guggenheim. Yves Klein llegará a España este otoño -en noviembre en concreto- de la mano del Círculo de Bellas Artes de Madrid, Perejauma de la del CAB de Burgos y, el Thyssen, que este año venía muy fuerte, presentará una interesante propuesta versada sobre Erotismo y Arte. Y, hasta 2010, podrá disfrutarse de Julio González expuesto por el IVAM, Monet y las grisallas de Jan van Eyck en el Thyssen, o las actividades propuestas por el CCCB en celebración del Año Cerdá, una conmemoración dedicada al autor del ensanche de Barcelona, Ildefonso Cerdá. Un año que, además, cuenta ya entre sus planes con la llegada de Anish Kapoor al Guggenheim Bibao para empezar. Y si el panorama nacional resulta interesante, para todos aquellos que se encuentren en el extranjero la oferta no es menor: Sargent en la Corcoran Gallery de Washington en septiembre, Ingres en Francia hasta octubre en su museo homónimo de Montauban, Hirst presenta su unicornio en la Tate St. Ives hasta enero de 2010, el Museo de Philadelphia homenajea a Duchamp con motivo del 40 aniversario de la muestra de su última obra, en diciembre Rembrandt se encontrará en el Paul Getty, en Los Ángeles, y Van Gogh, Gauguin y Cèzanne en la National Gallery de Australia. Y 2010 confirma, de momento, la presencia de Turner en la Tate Britain y un siempre recurrente Picasso en la Tate Liverpol primero y en la Albertina de Viena más tarde. Aunque esto sólo es el principio de lo que deparará el próximo año, que promete venir cargado de propuestas igual de excelentes.

atardecer ledesmense



como un suave corte de metal el sol se oculta lentamente.

el espectaculo dura unos instantes en el tiempo

en la memoria permanece para siempre.

El día de la Historieta en Libertador


Día de la Historieta
En homenaje a nuestra pasión celebramos este día desde el Taller de Historietas de Libertador, en la escuela Cooperativa, aqui los caricaturistas.
El Día de la Historieta es un día para celebrar la pasión y el placer de leer historietas o comics. Se instituyó en el aniversario del día en que apareció la revista Hora Cero Semanal, en cuyas páginas se serializó la importante historieta argentina El Eternauta.
Se festeja el 4 de septiembre.

Historia
El Día de la Historieta se originó en Argentina cuando un grupo de amigos del ámbito del comic se propuso instaurar una fecha semejante a la del día del amigo, un día en el que pudieran celebrar el placer que les provocaba la lectura de todo tipo de historietas. Básicamente era una excusa para festejar junto a autores y lectores, difundir la lectura y regalar historietas a amigos y parientes.
Para buscar una fecha adecuada en la que celebrar, esos amigos formaron la Comisión Pro Día de la Historieta (C.P.D.H.) y al cabo de un tiempo se decidieron por la del 4 de septiembre. ¿Por qué? En un texto aparecido en la vieja revista Fierro, Cristóbal Reynoso, más conocido como Crist, contaba que el 4 de septiembre de 1957 había sido una de las fechas más importantes de su vida porque ese día “con once años, una bolsa de verdura en cada mano y una imaginación desaforada” había tenido la revelación de que sería dibujante. ¿Qué había pasado? Que había aparecido el primer número de Hora Cero Semanal y los dibujos de Hugo Pratt ilustrando un guión de Héctor Germán Oesterheld habían extasiado al jovencísimo Crist. Además, en las páginas de ese primer número se podía leer el primer episodio de El Eternauta, personaje creado por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López, que se ha convertido en el transcurso de los años en un símbolo de la historieta argentina. Por la misma época, cuenta el guionista Carlos Trillo, él y sus amigos hacían una excursión semanal desde el barrio periférico donde vivían hasta el centro, donde la revista solía estar en los kioscos unas cuantas horas antes, ansiosos por saber cómo seguía El Eternauta. Esa es la pasión que nos motiva a celebrar cada 4 de septiembre el Día de la Historieta. Festejamos la existencia de un medio cuya antigüedad realmente no conocemos, festejamos a los dibujantes y guionistas que no renuncian a ella, y a los lectores que se enojan o sonríen cuando alguien poco avisado habla de la historieta como algo ingenuo o intrascendente.
El día de la historieta se celebra a partir del 4 de septiembre de 2006.
Desde septiembre de 2007, la comisión cambió su nombre a C.D.H. (Comisión Día de la Historieta), un nombre más coherente con la aceptación que la celebración alcanzó en su primer año. El objetivo de la comisión sigue siendo que el Día de la Historieta consiga ser tan popular como otras fechas del calendario argentino.

Activación de sirenas electromecánicas de Pablo Chimenti

CENTRO DE ARTE SONORO/CASo/CNB Contemporánea Actividades Gratuitas ​ CENTRO DE ARTE SONORO EN LA ARGENTINA  ( C.A.So ) El CASo...