martes, septiembre 29, 2009

Programa de residencias para artistas en L.A.




Fecha de cierre: Martes 10 de Noviembre de 2009
Convoca: Outpost
E-mail: julie@outpost-art.org
Sitio web: http://www.yousendit.com/
Outpost para arte contemporáneo (www.outpost-art.org) es una organización sin ánimo de lucro dedicada a intercambios internacionales y colaboraciones locales. Outpost organiza su programa de residencias e intercambios en ciclos temáticos y geográficos con el propósito de enfocar su atención en ciertas regiones del mundo. El próximo programa con duración de dos años será dedicado a Sudamérica.Outpost para arte contemporáneo solicita cartas de interés porparte de artistas viviendo en Sudamérica para el programa deResidencia de Artistas 2010-2012 en Los Ángeles, California. Outpost orgullosamente sostiene y ayuda a facilitar laspropuestas de artistas que utilizan espacios públicos, espaciosprovisionales y métodos colaborativos de producción. Nuestroprograma promueve proyectos socialmente innovadores queoperan fuera del espacio expositivo convencional de las galerías. Situada en Highland Park – un barrio de clase trabajadora en elnordeste de la ciudad y sede de una comunidad hispanoparlantey un gran número de artistas - Outpost busca crear unnexo entre los artistas sudamericanos en residencia y lacomunidad local, la cual incluye a la comunidad cultural del áreametropolitana de Los Ángeles. comunidad local adentro de unosde los vecindarios culturales de los angeles. RESULTADOS DESEADOSDurante dos años, Outpost hospedará seis artistas sudamericanos enLos Ángeles por un período de hasta ocho semanas cada uno.Los objetivos de Outpost para el ciclo de residencias de artistassudamericanos son: • Proporcionar al público angelino oportunidades para que puedarelacionarse con los artistas sudamericanos y aprender de ellos • Desarrollar colaboraciones productivas que ofrezcan una perspectivaprovocatoria y relativa a un ambiente político y a cuestiones sociales • Crear un nexo entre los artistas invitados, las comunidades y susmúltiples recursos • Presentar documentación sobre el resultado de las residencias, la cualculminará en una publicación colectiva

PRESUPUESTO Outpost proporciona gastos de viaje, albergue, dieta y honorario.Outpost se hace cargo de costos de producción siempre quesean razonables y asistirá a los artistas mediante el uso derecursos propios para procurar donaciones de locales ymateriales. También proveerá seguro cuando sea necesario.Outpost no cuenta con un presupuesto para transporte de obras. ELEGIBILIDAD Artistas o colectivos, ciudadanos de cualquier paíssudamericano.

REQUISITOS Todas las propuestas deben ser entregadas electronicamente,en formato PDF y deben contener: 1. Un ensayo de una página de largo en el cual se describeUsted, su trabajo y su interés en participar en el programa deresidencias en Los Ángeles.2. Curriculum Vitae 3. Ejemplos y explicaciones breves de obras recientes (puedeincluir hasta diez imágenes digitales, y/o videos cargados enportales de video como youtube o vimeo, y/o enlaces en internet) 4. Dos cartas de recomendación de artistas o profesionales queconozcan su trabajo Se prefiere que la solicitud sea hecha en inglés, pero puedetambién ser enviada en español o portugués. FECHA DE ENTREGA 10 de noviembre de 2009 (antes de la medianoche) Envíe el archivo PDF por correo electrónico a: Outpost for Contemporary Art Atención: Julie Deamerjulie@outpost-art.orgAsunto: Residencies Si es muy grande para enviarlo por correo electrónico, usehttp://www.yousendit.com;/ cuenta: julie@outpost-art.org Si no recibe confirmación de recibo, escriba solicitándola. PROCESO DE SELECCIÓN, CRITERO Y NOTIFICACIÓNEl Comité Asesor del programa de Outpost para artecontemporáneo, compuesto por miembros del Consejo deDirectores y de la comunidad, dará sus recomendaciones alConsejo de Directores de Outpost. El Comité Asesor utilizará elsiguiente criterio para examinar las aptitudes del artista y losmateriales presentados: • Calidad de las obras presentadas• Capacidad profesional (evidente en el curriculum vitae y lascartas de recomendación)• Aplicabilidad de obras anteriores al objetivo de Outpost • Limitaciones presupuestales• Habilidad lingüística Es posible que a los finalistas se les pidan materialesadicionales. Todos los artista serán notificado antes del 30 dediciembre del año en curso. Miembros del Comité Asesor de Outpost: Jordan Biren,Leonardo Bravo, Julie Deamer, Juan Devis, Jennifer FloresSternad, Miki Garcia, Bill Kelley, Jr., Glenn Phillips, and AlmaRuiz. Para informacion biográfica, visite http://www.outpost-art.org/PRINCIPIOS DEL PROCESO DE SELECCIÓN • Outpost se reserva el derecho de aceptar o rechazar cualquiersolicitud recibida • Se permite una solicitud por artista. Sin embargo, el artistapuede ser incluido una segunda vez si es miembro de un colectivo • Referencias y contactos referentes a proyectos anterioresserán verificados como parte del proceso de selección • Todos los artistas que envíen materiales serán notificados porescrito de los resultados y se incluirá la lista de los artistasseleccionados • Toda la información aquí contenida no constituye contrato deninguna clase y está sujeta a cambios sin previo aviso Para mayor información, contactar: Julie Deamer, Director, Julie@outpost-art.org

domingo, septiembre 27, 2009

Salon Nacional de Rosario


RESUMEN DE LAS CARACTERÍSTICAS Lugar: sede Castagnino del Museo Castagnino+macro, Avenida Pellegrini 2202, CP 2000 Rosario. Abierto a todas las disciplinas de las artes visuales y plásticas, sin límites en la fecha de ejecución. Fecha de recepción de carpetas o archivos digitales con proyectos: desde el lunes 26 al sábado 31 de octubre de 20Jurado de Selección: sábado 7 de noviembre de 2009. Fecha de recepción de obras seleccionadas: desde el miércoles 2 al lunes 7 de diciembre de 2009 de 8 a 12 horas.Jurado de Adquisición: martes 15 de diciembre de 2009. Fecha de inauguración del Salón: viernes 18 de diciembre de 2009. CONSULTAS Lunes, martes y miércoles de 10 a 16 horas al (+341) 480 2542/43. E-mail: salonnacional@castagninomacro.org (solicitar acuse de recibo y lectura). DESCARGAS a) plano: www.castagninomacro.org/descargas/planta_alta.gifb) reglamento: www.castagninomacro.org/descargas/reglamento.pdfc) ficha: www.castagninomacro.org/descargas/ficha2009.doc (envío obligatorio)

jueves, septiembre 24, 2009

Concurso de Dibujos Digitales


Las bases
Tema Libre
Blanco y Negro
Podrán participar todos los interesados en e
arte digital de todas las edades de cualquie
parte del planeta.
Sitec Informática y La Gacetilla designarán un
jurado en común acuerdo.
El dibujo que resultase ganador será publicad
en la tapa de La Gacetilla del número de No
viembre.
El resto de los trabajos serán subidos a una pá
gina web para su exposición.
Los trabajos serán enviados vía e-mail a la di
rección info@sitecinformática.com.ar co
locando en el asunto “Mi dibujo digital”
En dicho correo deben poner los datos perso
nales del autor como nombre y apellidos
edad, programa utilizado para el diseño de
dibujo o montaje y teléfono de contacto, entr
otros datos que deseen agregar.
La fecha límite para recibir los trabajos es e
15 de Octubre de 2009.

miércoles, septiembre 23, 2009

Miguel Castro expone Ecos en la CASA de Jujuy de Bs As

El artista plástico Miguel Castro expone esta semana en la casa de Jujuy de Buenos Aires, participara tambien el viernes del Gallery Nights organizado por distintos centros de Artes de la Capital del Pais.
Presenta su particular serie Ecos-un grupo de ensamblados de material de desecho- que construyen imagenes vinculandonos con nuestro pasado precolombino.
Cada obra nos exigue reflexiones particulares y profundas a su vez un exquisito placer sobre la observacion del objeto logrado.
Gracias Miguel por representarnos en la capital del pais.
Saludos a TODOS
Y NO DEJEN DE VISITAR ESTA EXPOSICION EN
Av. Santa Fe 967
Retiro
Telefono:(54 11) 4393 6096 / 1295
Di­as y Horarios : lunes a viernes, de 10 a 19 hs.
casadejujuy@jujuy.gov.ar
http://www.casadejujuy.gov.ar/

martes, septiembre 22, 2009

Felicidades artistas celebremos el arte


EL día 21 de Septiembre se festeja el día del estudiante, el día de la primavera y el DÍA DEL ARTISTA PLASTICO por una simple razón, todas estas fechas representan un festejo a la creatividad, el desarrollo y la innovación.La institución del Día del Estudiante en coincidencia con el Día de la Primavera y el Día del Artista Plástico no es un mero capricho del destino ni del azar, sino una justificada unificación de fechas con un mismo marco: la celebración por la renovación y la creatividad, de la naturaleza y del espíritu humano.Y como no podía ser de otro modo, en este día la juventud es protagonista con actividades de todo tipo, en su mayoría al aire libre como guiño de complicidad con la estación que se inicia.Detrás de las celebraciones y el jolgorio, sin embargo, subyace una cuestión más profunda que no debe perderse de vista: la renovación de un compromiso, de una responsabilidad asumida con uno mismo, con el país y con las generaciones venideras, en tanto y en cuanto el estudiante representa, desde su propia concepción y por sus objetivos y razón de ser, el futuro del pueblo que lo está educando.En su día, que las celebraciones del presente no tapen el compromiso con el futuroFeliz día a todos!! Muchos de los que entrábamos a Bellas Artes hace casi cuarenta años lo hacíamos con la intención de estudiar arte o, especialmente, dibujo y pintura, y no tanto con el deseo de convertirnos en artistas, aunque en nuestra vocación hubiera ya algo de ese espejismo, alentado por profesores que, de buena fe, se mostraban más cercanos a concepciones tradicionales que a algún abordaje más materialista.Hoy, en plena época de revisión y trastocamiento absoluto de todos los estatutos del arte, la categoría de "artista", no obstante, permanece allí, incólume, disimulada o indisimuladamente solemne aun en el contexto de la mayor secularidad, con su carga de trascendencia. Todavía, quienes creen saberse no artistas contemplan a los que sí presuntamente lo son con explícita o tímida reverencia, e incluso habrá quien -en su rol de especialista o teórico entrenado en el más puro recelo frente a toda concepción decimonónica de la palabra, refractario a ideas popularmente tan arraigadas como las de genio, artista torturado o creador excéntrico, liberado de la fascinación de la expresividad, la subjetividad o la iluminación- crea detectar en el artista una esencia singular, una plusvalía que exceda la mera definición técnica o sociológica.A la vez, además de pobres e inmigrantes perseguidos, lo que más parece haber crecido en el Producto Bruto Mundial no son tanto las obras de arte sino los artistas, probablemente debido a las extraordinarias facilidades tecnológicas al alcance de cualquiera y, consecuentemente, a la multiplicación exponencial de instancias críticas y fenómenos que legitiman todo tipo de experimentos con nuevas normas de institucionalidad y legibilidad estética. Y además porque los artistas, verdaderos o falsos, han asumido con notable ductilidad mediática la necesidad de disimular el oropel. No basta con ser artista, también hay que no parecerlo.Los que siempre han pensado que, en cualquier momento de la historia, ser artista es, apenas, o nada menos que un oficio, algo tan anónimo y específico como ser tornero o buzo táctico, perciben que esta conciliación equiparadora de la experiencia que propone, o evoca, una suerte de generalizada artisticidad democrática es un esfuerzo inútil, un acto anacrónico. Hoy por hoy, el mundo y el arte se parecen cada vez más, y en consecuencia ya casi no habría por qué insistir en limar la diferencia entre artistas y "civiles".Sin embargo, como ya se dijo, la noción de jerarquía artística persiste, y ser artista también es actuar como artista. Y no meramente ante las exigencias de la escena pública, donde muchas veces la construcción del artista-personaje es más importante que la obra, cuando no la obra misma, sino en el ámbito del estudio; allí, el espejo puede eventualmente devolvernos nuestra propia imagen de artista-simulacro. Pero un buen día eso se cae y, en forma fugaz, vemos el rostro desnudo de nuestra capacidad "artística", para quien quiera llamarla así; una repentina crisis de conciencia entre la pretensión y las limitaciones, entre la aptitud constructiva y la impotencia y la mudez.Se trata apenas de un instante desinteresado en medio de una práctica que puede ser significativa o inmediatamente prosaica, donde los materiales y las ocurrencias, las herramientas y los proyectos dejan en ridículo todo rótulo social o proyección imaginaria que se traduzca en términos de carrera, mercado o reconocimiento, y donde ser artista es cualquier cosa menos eso que creíamos que era.

Autor: Eduardo Stupía
Publicado por Museo de Artistas en 20:46

domingo, septiembre 20, 2009

JÓVENES VALORES




Iniciados en el mundo del arte
Por e-mail:Asunto: Jóvenes Valoresartistas@armarte.com
Por Correo a:Galería ArmarteAsunto: Jóvenes ValoresAv. Pueyrredón 2501 (1119)Buenos Aires - Argentina

DOCUMENTACIÓN REQUERIDA:El artista debe presentar 6 obras en formato magnético si son enviadas por e-mail, o impresas si son enviadas por carta o acercadas a la Galería.
Además debe adjuntar en forma resumida: Formación; Exposiciones realizadas, fecha y lugar; tres lìneas resumiendo expectativas y el carácter de su pintura.

II Salón Pequeño Formato 2009




PRESENTACIÓN FORMATO ENTREGA

Enviar fotografías de las obras a exponer impresas en papel,
grabadas en un CD o por correo electrónico.
El material presentado quedará como archivo de la galería. Se podrán presentar obras en las siguientes disciplinas: arte digital,
artes gráficas, dibujos, fotografías y pintura.Tamaño de la obra hasta 40 cm de lado,
listas para colgar con pitones y alambre, (con o sin marco)
cantidad de obras: hasta cuatro por artista. Las especificaciones de la obra y datos del autor
deben colocarse al dorso de cada trabajo.
Se recibirán propuestas hasta el sábado 3 de octubre de 2009
en la sede de la Galería.

Charcas 3149 – Ciudad A. de Buenos Aires – Argentina.
Para más información comunicarse al Tel. 4827-1511.
Lunes a viernes de 14 a 19 h. Sábados de 10 a 13 h.La Dirección de la galería comunicará a los artistas
el resultado de la selección por e-mail o vía telefónica.
Presentación de obras para ser exhibidas: del 22 al 31 de octubre de 2009.

EXPOSICIÓN

La exposición se realizará en esta Galería de Arte,
del 5 al 28 de noviembre de 2009. La inauguración de la muestra tendrá lugar el día
jueves 5 de noviembre de 2009 a las 19 hs.

CERTIFICACIÓN

Se aclara que esta convocatoria no es un concursoLos artistas seleccionados recibirán un certificado de participacióny serán incluidos en el sitio www.artebrandy.com página Salones.

viernes, septiembre 18, 2009

Museos en la Educación -Con Resolución Ministerial



Curso de Capacitación Docente -Puntaje Oficial
Responsable: Lic. Gabriela Margarita Canteros
Correo electrónico: canterosartes@hotmail.com
Web: http://1980atravesdelespejo.blogspot.com/

Destinatarios
Docentes de EGB 1, 2 y 3 de las diferentes áreas, así como de áreas especificas de educación artística, cultural y ciencias sociales.

Modalidad:
Semi-presencial. Se cumplimentarán las horas cátedras presenciales con trabajo de campo (no presenciales), los que harán un total de 80 horas cátedra.
Carga horaria:
80 horas Cátedra.

Lugar de Realización: Escuela Teodoro Sanchez de Bustamante -San Salvador de Jujuy

Fecha : A CONFIRMAR DISPONIBILIDAD.

Reseña

La capacitación de profesionales de la educación en el área cultural requiere de una visión integradora que valore la significación e importancia que han tenido y aún conservan los museos como depositarios de la historia y el patrimonio cultural de una sociedad. La historia de los museos ha transcurrido en forma paralela con la historia de la humanidad. El origen del término mouseion, se remonta al culto que se rendía a las musas en las antiguas regiones griegas de Tracia y Beocia. En América, a diferencia de Europa, los museos sirvieron para el afianzamiento de los sentimientos históricos y nacionalistas.
El presente curso tendrá como objetivo capacitar y sensibilizar a los docentes en el aprovechamiento didáctico y responsable de los museos.

Auspicia:
Ministerio de EDUCACION DE LA PROVINCIA DE JUJUY

jueves, septiembre 10, 2009

Escultura del Zafrero en Libertador-por Sebastian Lopez




Hoy visitamos la obra casi terminada del artista Sebastian Lopez. La misma a despertado el interes de los vecinos, artistas y miembros del pueblo que se ven representados por aquella imagen potente de trabajador del campo.
es una imagen que prevalece en la memoria de todos. no solo en la cultura artistica; esta imagen prevalece en el imaginario y en la vida real de nuestro pueblo; la literatura, la poesia y la pintura la han sabido retratar. hoy en superadas tres dimensiones se puede apreciar coronando la republica de Siria. Esperamos poder velar por la difusión y conservación de esta excelente obra, de la cual el pueblo de Libertador se hace propietario. Gracias Sebastian por fortalecer nuestro patrimonio cultural.

miércoles, septiembre 09, 2009

doscientos dias de arte antes del Bicentenario

proximamente

Reunión de Artistas en Libertador General San Martín-Jujuy







Reunión de Artistas 9 DE SEPTIEMBRE DEL 2009

Temas tratados
Exposición en el Centro de Visitantes
Fecha de exposición: fecha tentativa 26 de septiembre
Día del montaje: fecha tentativa 25 de septiembre
Construcción del catalogo: Julieta Caolin y Gabriela Canteros
Imágenes: todos los artistas convocados deberan presentar un boceto de la obra final adjuntando datos de la obra(técnica, dimensiones,titulo,..) presentar antes del miercoles 16 de septiembre.
Texto: adjuntar un texto explicativo de la obra(opcional)
Nombre de los participantes: Cecilia Espinoza, Julieta Caolin, Sebastian Lopez, Daniel Costas, Daniel Dorado, Ivan Parraga, Gabriela Canteros, Miguel Castro, Juan Aliaga, Maria Elena Lizondo,Miguel Duarte, Walter Valdiviezo y Patricia Aban, Silvia Maza.



PRESENTACION EN POWER POINT: gabriela canteros.Traer de 5 a diez imagenes de sus obras, una imagen del artista y un texto o comentario.hasta antes del 20 de septiembre o enviar a la dirección de mail.

Para pensar en el tintero:
Carreras Universitarias de Arte.

  • Proyecto artístico para la celebración del Bicentenario Argentino
    Doscientos días de Arte antes del Bicentenario.
    Obra grafica día a día.
    Interesados:
    Dejar datos
    Nombre y apellido:
    Teléfono:
    Mail:
    Dirección:
    Más información en: http://1980atravesdelespejo.blogspot.com/
    canterosartes@hotmail.com






jueves, septiembre 03, 2009

Muestra Gráfica del Bicentenario


Muestra‘Bicentenario: 200 años de humor gráfico’ Del 21 de noviembre de 2009 al 8 de febrero de 2010, en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori. Como festejo del año del Bicentenario, llevaremos a cabo una muestra que contendrá un recorrido por el humor gráfico desde 1810 a nuestros días. En la misma se exhibirán obras originales de Henri Stein, Eduardo Sojo, José María Cao, Eduardo Alvarez, Dante Quinterno, Florencio Molina Campos, Lino Palacio, Quino, Andrés Cascioli, Roberto Fontanarrosa, entre tantos otros.

s/t



Pueden haber pasado días, horas,
incluso años del tiempo que compartimos;
pero no ha pasado la celosa necesidad del otro,
en cada uno de nosotros.
Sucédeme la orfandad -ahora -como única
prueba de mi subsistencia,
sucédeme la angustia de
los días interminables como nieblas en el infierno,
sucédeme tu ausencia, el resonar del eco en tus
palabras, sucédeme la vida mientras paralizada me
acontece el tiempo,
yo
el único ser inmóvil, estéril,
yo
lo único perturbador, perverso y
decadente de este océano.

miércoles, septiembre 02, 2009

doce tramas en espacio y tiempo


Proyecto de Exposición

Los dibujos y grabados de la presente muestra pertenecen al año 2007, en el que estuve de regreso a la Ciudad de Libertador General San Martín, después de ocho años de residir en la Ciudad de Córdoba. Representan los sueños melancólicos de aquel que regresa a su tierra. Los personajes encarnan mi historia familiar en sus estados más meditativos.
Todas las obras giran en torno a este sentido; la melancolía, la meditación, el recuerdo.
El dibujo es el medio optado por su inmediatez, garantizando la rápida captación del momento, la sensibilidad de la línea y la factura de las formas.
Los tiempos pasados y la mirada melancólica sobre ellos proclaman la visión de estas imágenes.
Los seres caracterizados conviven en una atmosfera solitaria, con la mirada perdida en el pensamiento.
Las imágenes exploran superar la mera referencia descriptiva del objeto o del sujeto para manifestar una presencia más sensitiva.
Esta muestra reúne obras, donde lo más importante es la sensibilidad de la línea para materializar experiencias personales, que tienen que ver con un encuentro íntimo y vital. Encuentro donde el diálogo artista-línea se convierte en algo esencial, donde el gesto devela la soledad y la autoreferencialidad.
Es la soledad del ser que permanece en la distancia de los lugares que ama por largo tiempo, y que regresa melancólico a aquel lugar que ha perdido. Recorre con nostalgia el tiempo que jamás regresa.
A través del arte, busco una solución estética al dilema existencial del tiempo, que nos alcanza, que nos rebasa y que nunca podemos detener, tal vez solo en un par de instantáneas graficas.

alma



Alma constituye el clímax de un proceso que ya lleva tres años de mi vida. Las obras que componen esta muestra no son un resumen, ni una síntesis; sino que son el recorrido plástico de la reflexión humana, acerca de la vida, sobre la esencia, sobre lo que esta debajo de la corteza, debajo de la piel, o sobre ella.
Casa de Jujuy en Buenos Aires - Avda. Santa Fe 967 - (1059) Capital FederalTel�fono:(011)43936096 - 43943012 - 43942245 - Fax: (011)43931295

12° Encuentro Nacional y 9° Latinoamericano de Artistas Plásticos en la Localidad de Calilegua


Se llevó a cabo el 12° Encuentro Nacional y 9° Latinoamericano de Artistas Plásticos en la Localidad de Calilegua. Esta propuesta cultural que cada año convoca a los artistas regionales, nacionales y latinoamericanos busca generar una apertura turística para la región.
“Un pueblo que olvida a su cultura está condenado a repetir sus fracasos” dice el refrán, y no es el caso de Calilegua, ya que mediante ordenanza Nº 102/09 declaró a esta edición de interés Municipal. Todos los años para esta época, el Municipio convoca a los mejores representantes de las artes plásticas para que se muestren a través de sus trabajos.
En el acto de apertura realizado en el Museo Regional de Artes Plásticas “Cacique Calilegua”, estuvieron presentes la Ministra de Desarrollo Social de la Provincia Liliana Domínguez, la Intendenta de Calilegua Elsa Flores, el Vocal Social del Instituto de Seguros de Jujuy Jorge Acosta, los Diputados Provinciales: María Elina Domínguez y Juan Szemenzuk, la responsable del museo regional, Esther Díaz, el presidente del Concejo Deliberante de Calilegua, Pablo Díaz, la Directora de Adultos Mayores y autoridades comunales.
“No solamente es necesario el incentivo de la palabra, sino que hace falta hacer frente a muchos gastos, es por eso que el Ministerio de Desarrollo contribuyó con una suma para hacer frente a los mismos”, dijo la Ministra de Desarrollo Social de la Provincia Liliana Domínguez.
Desde hace doce años un grupo de artistas son convocados con la consigna de mostrarse a través de sus obras. Esta movida cultural hoy aporta la experiencia de maestros como Medardo Pantoja, el desaparecido Nicasio Fernández Mar y la frescura de los jóvenes que se inician, conformando un espacio para las nuevas generaciones. En esta edición participan cuarenta artistas nacionales, provinciales y de Bolivia, Chile y Perú.
La Ministra Domínguez destacó la importancia de que en esta edición, la mayoría de los artistas invitados, sean personas con destacados méritos en el campo de las artes plásticas que durante tres días van a intercambiar conocimientos y experiencias, compartir momentos de camaradería y disfrutar de los paisajes del lugar.
La profesora Domínguez ponderó que las obras que luego pintan los artistas durante los días que dura la muestra, formen parte del patrimonio municipal, lo que hace que la riqueza cultural de la localidad se incremente año tras año, dándole un atractivo singular al turista que visita el museo.
Por su parte la Intendenta de Calilegua agradeció la colaboración de la Ministra Domínguez ya que con este apoyo podemos hacer frente a numerosas erogaciones que se presentan para poder hacer realidad esta muestra anual, e hizo extensivo el agradecimiento a las otras empresas que colaboraron en esta edición, como así también a todo el pueblo de Calilegua por acompañar a los organizadores, en el convencimiento de que esta edición, que se repite año tras año, es un beneficio turístico para la localidad.
La propuesta para esta edición consiste en que los artistas pinten al aire libre y trabajarán sobre la avenida Sarmiento los tres días que dure la muestra. Luego estas obras pasarán a formar parte del patrimonio del museo regional.

12º Encuentro de Artistas Plásticos 9º Latinoamericano

Organizada por la Municipalidad de Calilegua y el apoyo de la Secretaría de Turismo y Cultura de la Provincia, del 31 de julio al 02 de agosto, se cumplirá en esa comuna el 12º Encuentro de Artistas Plásticos y 9º Latinoamericano, evento que reúne a los principales referentes pictóricos de la Provincia, el País y Latinoamérica.
Por su parte la intendente Flores sostuvo que además de lo netamente cultural, se busca generar una apertura turística para Calilegua, destacando que a lo largo de los 12 años de vida del encuentro, se fueron sumando más de 400 obras que pasaron a integrar el patrimonio cultural de esa comuna.
Indicó que para esta realización se sumaron más de 40 artistas y un invitado de la República de Perú, los que seguramente se sumarán a la concreción de trabajos conjuntos que irán tomando vida durante los tres día de realización de la muestra.
Las actividades se iniciarán el viernes 31 de julio a horas 9 con la recepción de artistas, autoridades e invitados especiales; homenaje a la Pachamama con las comunidades aborígenes de la localidad y artistas.
Luego de la recepción de banderas de ceremonia y las palabras de bienvenida, se cumplirá la habilitación de las muestras plásticas, en homenaje a Nicasio Fernández Mar; exposición de pinturas individuales de Cecilia Espinosa y el profesor Miguel Ángel Castro.
A Horas 15 dará inicio las actividades de artistas plásticos y posterior charla del profesor Miguel Ángel Castro.
El sábado 01 y domingo 02 de agosto se sucederán las actividades expositivas, proyección de videos y elaboración de un documento evaluativo de las tres jornadas, por todos los artistas invitados; entrega de distinciones a los artistas y mención de honor a los familiares de Nicasio Fernández Mar.

El docente como Gestor Cultural-Curso con Puntaje Docente-Ministerio de Educación Jujuy



Responsable: Lic. Gabriela Margarita Canteros
Correo electrónico:
canterosartes@hotmail.com
Web: http://1980atravesdelespejo.blogspot.com/
Fecha del curso:3,10 y 12 de Octubre del 2009-Horario: de 09 a 16 horas
Destinatarios: Docentes de nivel primario y ciclo básico del nivel secundario.
Docentes de áreas especificas de Educación Artística, Cultural y Ciencias Sociales.

Estudiantes de Carreras afines.
Duración: 80hs. Cátedras.Modalidad: Semipresencial
Lugar: Escuela Teodoro Sanchez de Bustamante -San Salvador de Jujuy
Este curso propone ser una herramienta específica para las actividades culturales desarrolladas entre la escuela y su contexto. Dentro de la cultura capitalina tenemos diversos mediadores culturales, desde la escuela es posible captarlos y crear una red más fructífera de logros con respecto a la difusión cultural. Siendo Jujuy un centro de interés cultural renombrado es de suma importancia lograr un mayor énfasis en la calidad profesional del personal docente con respecto a las actividades culturales de su entorno, formar docentes para la gestión cultural implica generar vínculos entre los museos, demás instituciones culturales y la escuela.


Las instituciones culturales no deben ser para el docente y el alumnado circuitos cerrados de conocimiento reservado para especialistas sino que deben ser sitios de intercambio cultural, donde el docente debe guiar un diálogo abierto y una continua revalorización de los objetos de la historia y del arte.


Auspicia Ministerio de Educación Jujuy


de Picasso a Tim Burton


Comienza una nueva temporada expositiva cargada de grandes nombres; una etapa que se abre, este otoño, con exposiciones tan esperadas como la de Tim Burton en el MOMA (Nueva York, EE.UU.) y que llega hasta un clásico como Picasso, que cerrará en septiembre del próximo año en la Albertina de Viena. Entre medio, sorpresa tras agradable sorpresa: Friedrich, Murillo, Sargent, Ingres, Yves Klein, Van Gogh, Duchamp, Turner o Monet serán los protagonistas de un año lleno de arte , mucho arte, que ahora os adelantamos en Artelista.Junto con la muestra que el MOMA dedica en noviembre al cineasta Tim Burton, y que tantas expectativas ha levantado, este 2009 finaliza con un muestrario de exposiciones de primer orden: en el plano nacional, aún quedan unos pocos días este mes de septiembre para poder disfrutar de la muestra que el TEA de Tenerife dedica a uno de los artistas tinerfeños más ilustres, el surrealista Óscar Domínguez. Y, si unos se van, otros llegan: el mes se inaugura, así, con Óscar Niemeyer en el centro de la Fundación Telefónica en Madrid y la interesante propuesta del Museo Thyseen acerca de la figura del francés Fantin-Latour.Unos comienzos que son los prolegómenos de un repertorio más que interesante: en noviembre encontraremos a Friedrich y su romanticismo en la Fundación Juan March (otra de las exposiciones más esperadas del año), a un joven Murillo en el Museo de Bellas Artes de Bilbao y, en esta misma ciudad, al arquitecto Frank Lloyd Wright en el Guggenheim. Yves Klein llegará a España este otoño -en noviembre en concreto- de la mano del Círculo de Bellas Artes de Madrid, Perejauma de la del CAB de Burgos y, el Thyssen, que este año venía muy fuerte, presentará una interesante propuesta versada sobre Erotismo y Arte. Y, hasta 2010, podrá disfrutarse de Julio González expuesto por el IVAM, Monet y las grisallas de Jan van Eyck en el Thyssen, o las actividades propuestas por el CCCB en celebración del Año Cerdá, una conmemoración dedicada al autor del ensanche de Barcelona, Ildefonso Cerdá. Un año que, además, cuenta ya entre sus planes con la llegada de Anish Kapoor al Guggenheim Bibao para empezar. Y si el panorama nacional resulta interesante, para todos aquellos que se encuentren en el extranjero la oferta no es menor: Sargent en la Corcoran Gallery de Washington en septiembre, Ingres en Francia hasta octubre en su museo homónimo de Montauban, Hirst presenta su unicornio en la Tate St. Ives hasta enero de 2010, el Museo de Philadelphia homenajea a Duchamp con motivo del 40 aniversario de la muestra de su última obra, en diciembre Rembrandt se encontrará en el Paul Getty, en Los Ángeles, y Van Gogh, Gauguin y Cèzanne en la National Gallery de Australia. Y 2010 confirma, de momento, la presencia de Turner en la Tate Britain y un siempre recurrente Picasso en la Tate Liverpol primero y en la Albertina de Viena más tarde. Aunque esto sólo es el principio de lo que deparará el próximo año, que promete venir cargado de propuestas igual de excelentes.

atardecer ledesmense



como un suave corte de metal el sol se oculta lentamente.

el espectaculo dura unos instantes en el tiempo

en la memoria permanece para siempre.

El día de la Historieta en Libertador


Día de la Historieta
En homenaje a nuestra pasión celebramos este día desde el Taller de Historietas de Libertador, en la escuela Cooperativa, aqui los caricaturistas.
El Día de la Historieta es un día para celebrar la pasión y el placer de leer historietas o comics. Se instituyó en el aniversario del día en que apareció la revista Hora Cero Semanal, en cuyas páginas se serializó la importante historieta argentina El Eternauta.
Se festeja el 4 de septiembre.

Historia
El Día de la Historieta se originó en Argentina cuando un grupo de amigos del ámbito del comic se propuso instaurar una fecha semejante a la del día del amigo, un día en el que pudieran celebrar el placer que les provocaba la lectura de todo tipo de historietas. Básicamente era una excusa para festejar junto a autores y lectores, difundir la lectura y regalar historietas a amigos y parientes.
Para buscar una fecha adecuada en la que celebrar, esos amigos formaron la Comisión Pro Día de la Historieta (C.P.D.H.) y al cabo de un tiempo se decidieron por la del 4 de septiembre. ¿Por qué? En un texto aparecido en la vieja revista Fierro, Cristóbal Reynoso, más conocido como Crist, contaba que el 4 de septiembre de 1957 había sido una de las fechas más importantes de su vida porque ese día “con once años, una bolsa de verdura en cada mano y una imaginación desaforada” había tenido la revelación de que sería dibujante. ¿Qué había pasado? Que había aparecido el primer número de Hora Cero Semanal y los dibujos de Hugo Pratt ilustrando un guión de Héctor Germán Oesterheld habían extasiado al jovencísimo Crist. Además, en las páginas de ese primer número se podía leer el primer episodio de El Eternauta, personaje creado por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López, que se ha convertido en el transcurso de los años en un símbolo de la historieta argentina. Por la misma época, cuenta el guionista Carlos Trillo, él y sus amigos hacían una excursión semanal desde el barrio periférico donde vivían hasta el centro, donde la revista solía estar en los kioscos unas cuantas horas antes, ansiosos por saber cómo seguía El Eternauta. Esa es la pasión que nos motiva a celebrar cada 4 de septiembre el Día de la Historieta. Festejamos la existencia de un medio cuya antigüedad realmente no conocemos, festejamos a los dibujantes y guionistas que no renuncian a ella, y a los lectores que se enojan o sonríen cuando alguien poco avisado habla de la historieta como algo ingenuo o intrascendente.
El día de la historieta se celebra a partir del 4 de septiembre de 2006.
Desde septiembre de 2007, la comisión cambió su nombre a C.D.H. (Comisión Día de la Historieta), un nombre más coherente con la aceptación que la celebración alcanzó en su primer año. El objetivo de la comisión sigue siendo que el Día de la Historieta consiga ser tan popular como otras fechas del calendario argentino.

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