PABLO FREIRE

La ciencia y la tecnología, en la sociedad revolucionaria, deben estar al servicio de la liberación permanente de la Humanización del hombre.

PABLO FREIRE

La cultura no es atributo exclusivo de la burguesía. Los llamados "ignorantes" son hombres y mujeres cultos a los que se les ha negado el derecho de expresarse y por ello son sometidos a vivir en una "cultura del silencio" 

Pablo Freire

CURSOS DE EXTENSIÒN UNIVERSITARIA

TOSCO

TOSCO

La obra teatral

Segunda temporada en el CCC

De Alejandro Finzi, protagonizada por Daniel Dibiase

Las palabras y las situaciones imaginadas por el dramaturgo Alejandro Finzi, la presencia actoral de Daniel Dibiase y Cristian Thorsen y el lenguaje escénico del director Sebastián Berenguer invocan teatralmente el espíritu del dirigente sindical Agustín Tosco y de las víctima de la Masacre de Trelew (…) Dibiase compone sutilmente, en términos brechtianos, el gestus del militante revolucionario (Jorge Dubatti, Tiempo Argentino)

Agustín Tosco fue, es evidente, el más valioso referente del sindicalismo combativo de Córdoba, y de su gremio, luz y fuerza, cuya base lo idolatra (Víctor Hugo Morales, Radio Continental)

El encuentro de un líder sindical que emerge de la historia nacional es puesto en diálogo con un personaje que emerge como criatura del sueño, donde vértigo y realidad se confunden: un bicho de luz capaz de sufrir una metamorfosis que sólo la escena tragicómica es capaz de contener. La obra tiene espacio para lo cómico, para lo dramático y para lo emotivo. Sin lugar a dudas, se trata de un sentido homenaje a 40 años de la muerte de Agustín Tosco (Pablo Lescano, Derrotando a Roca)

Estreno: Viernes 1° de abril a las 22:30 hs. Todos los viernes de abril y mayo.

Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543)

Sala Raúl G. Tuñón

Localidades: $180

Entradas con descuento para estudiantes y jubilados

Duración: 60 minutos

Informes: 5077-8000

http://www.centrocultural.coop/boleteria.html

AGENDA AAMNBA

MUSEO DEL PRADO. ENFOQUES. [+] Ciclo de video-conferencias (2012). - Lunes 11 de abril, 19 hs. “La fuga de la ebriedad: Brueghel”. Francisco Calvo Serraller. | Catedrático de Historia del Arte, Universidad Complutense. Arancel: $700.- | Socios AAMNBA 2x1.		Literatura | Mujeres en las letras Estética y literatura. LA FEMME FATALE. MITO, DESEO Y MISOGINIA. [+] Profs. Magdalena Cámpora y Mariano Sverdloff. - Jueves de 19:00 a 20:30. Del 7 de abril al 12 de mayo. Seis clases. Vacantes limitadas. Primer piso por escalera. Arancel: $750.-
Introducción al análisis de la obra de arte visual PRIMER MÓDULO:UNA CAJA DE HERRAMIENTAS PARA EL ESTUDIO DE LA OBRA PICTÓRICA. [+] Lic. Mariela Delnegro. - Martes de 10:30 a 12:00.  Del 5 al 26 de abril. Cuatro clases. Vacantes limitadas.  Primer piso por escalera. Arancel por módulo: $600.- | Pago completo: $ 1.500.-		Filosofía y cultura PRIMER MÓDULO: FILOSOFÍA Y PINTURA. [+] Lic. Ana Aldaburu. - Lunes de 17:00 a 18:30. Del 11 de abril al 2 de mayo. Cuatro clases. Vacantes limitadas. Primer piso por escalera. Arancel por módulo: $600.- | Pago completo: $1.000.-
/// Talleres de artes plásticas 2016		ABIERTA LA INSCRPCION | NO REQUIERE EXPERIENCIA PREVIA.
TALLER DE PAISAJE. [+] Prof. Ariel Mlynarzewicz. - Martes de 10:30 a 12.30. Arancel mensual: $900.-		Taller de arte para chicos a partir de los 10 años. EXPLORADORES VISUALES [+] Prof. Virginia Rodríguez de Anca. - Lunes de 18:00 a 20:00. Arancel mensual: $580.-
En abril dos excelente comedias de estreno. CAPRICE, de Emmanuel Mouret [+] Domingos 3, 10, 17 y 24 y Sábado 30 a las 18:00. TOUTE PREMIÈRE FOIS, de Maxime Govare y Noémie Saglio [+] Viernes 1, 8, 15, 22 y 29 a las 21:30. Entradas $70.-		Tiburón (1975). [+] Encuentros cercanos del tercer tipo (1977). [+] La lista de Schindler (1993). [+] Munich (2005). [+] Entradas $ 45.- El día de la bestia (1995). [+] Muertos de risa (1999). [+] La comunidad (2000). [+] 800 balas (2002). [+] Crimen Ferpecto (2004). [+] Las brujas de Zugarramurdi(2013). [+]

Comienza el ​​ Taller “Prácticas de Escritura y Trabajo Final”

​El 6 de abril inicia el espacio de formación organizado por el Programa de Apoyo al Egreso (PAMEG) destinado

a estudiantes y egresados de la Facultad de Artes. El taller
se dictará todos los miércoles hasta el 1° de junio
de 16 a 18 hs. en el Aula 1 del Pabellón México.
​Más​ información

Comunicación Institucional
Facultad de Artes
Universidad Nacional de Córdoba
+54 351 5353630 Int. 56230
comunicacion@artes.unc.edu.ar
www.artes.unc.edu.ar

DIPLOMADO EN FOTOGRAFIA ARTISTICA CONTEMPORÁNEA

El Diplomado en fotografía artística contemporánea de Node Center ofrece las herramientas para la producción de fotografía artística desde sus fases de concepción hasta su presentación; abordando la teoría, la técnica y los distintos lenguajes fotográficos. Una parte importante del Diplomado estará destinada a la producción de obra por parte del alumno. En los módulos prácticos, los profesores plantearán ejercicios y metodologías de creación en un espacio libre para la experimentación, el desarrollo de conceptos personales y su transformación final en fotografías.

VER PROGRAMA COMPLETO E INSCRIPCIÓN ›

Duración: Del 5 de mayo de 2016 al 13 de enero de 2017. Fecha límite de aplicación: 25 de abril de 2016. Organiza: Node Center Estudios de Arte Online Idioma: español Costo: PAGO ÚNICO: 920 € (conlleva un descuento del 20%). PAGO FRACCIONADO: 1150 € (matrícula de 70 € más ocho mensualidades de 135 €). Modalidad 100% a distancia. Videoconferencias interactivas y tutoría continua durante el curso.

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Node Center- Estudios de Arte Online Oranienstr 24, Berlín 10999, Alemania info@nodecenter.org / www.nodecenter.es

Ver más cursos de NODE CENTER en Página de CÍRCULO A ›

EL VERANO Y LA ARQUITECTURA DEL DERRUMBE

EL VERANO Y LA ARQUITECTURA DEL DERRUMBE             Como parte de su programa de muestras, El Mirador Espacio presenta en abril “El verano y la arquitectura del derrumbe” de la artista  Mariana Bersten. De origen argentino, la fotógrafa obtuvo su formación en International Center of Photography en New York  desde 1996 y estudió arte en Empire State College de la misma ciudad, donde residió hasta el 2007. De vuelta en Argentina, fundó junto a su hermano y socio, Martín Bersten, la galería y Fundación  El Mirador Espacio. Pasados tres años desde la última muestra, Bersten decide indagar en universos no visitados en su obra. El verano y la arquitectura del derrumbe es un texto escrito con imágenes en las que los tonos y las texturas son intervenidos por la poética. En él, se lee una visión de lo que representa la vulnerabilidad de la amenaza desde adentro. En las fotografías de autorretratos pintados con acuarelas y en las otras fotografías se reúnen símbolos de esa amenaza: un hacha, el fuego, un arma, una mancha de pintura, restos de muebles esparcidos por una escalera. Para Bersten, esa amenaza parece ser también una oportunidad para la deconstrucción personal y para disfrutar de una conciliación y una calma nada definitivas, cifradas en los primeros días del verano que traerán consigo los indicios de un camino insospechado. En el video que se exhibirá habrá escenas de ese estadio, pasos y voces ajenos, el ritmo desacompasado del agua y las huellas de arena que el viento desdibuja incansablemente, los trazos de la sal sobre la playa; y los objetos capturados en una burbuja acrílica que se expondrán son muestras de ese estadio: un ladrillo, una casa. En esta muestra, la artista recorre un ciclo: en una primera etapa, permitirá que la amenaza la invada y la destruya; después, tomará lo que haya sobrevivido y lo seleccionará, no sin criterio estético, para transformarlo; la última instancia es esta, la muestra, un relato hecho de ficciones, imágenes, íconos, símbolos. EZEQUIEL LAVENA

TALLER DE FOLCLORE

Jueves a las 19
Docente: Manuel Labarraz
Clases de folklore 
En cada encuentro, dirigido a todo público, se enseña a bailar zamba, chacarera, escondido, gato y otras danzas tradicionales argentinas.
Las clases están organizadas para que puedan incorporarse personas de distintos niveles.
El único requisito es asistir con ropa cómoda.

9º Encuentro Internacional de Educación Infantil

 
Lunes 4 de abril de 2016 a las 18
OMEP | Presentación del 9º Encuentro Internacional de Educación Infantil
Vacantes limitadas – Informe e inscripción secretaria@omep.org.ar o 11 4866-6661
El lunes 4 de abril a las 18, se llevará adelante en la Casa Nacional del Bicentenario – Ministerio de Cultura de la Nación la presentación del 9º Encuentro Internacional de Educación Infantil “El cuerpo en juego en la educación de la primera infancia”, en el marco del programa OMEP cerca tuyo, de la Organización Mundial para la Educación Preescolar.
Durante la actividad, que contará con la presencia de Carlos Cullen, se adelantará la Agenda de trabajo para el 2016.
Programa:
17.30: Acreditación,
18.00: Apertura – Presentación de la agenda.
18.30: Conferencia Carlos Cullen.
Para más información, CLICK AQUÍ.

Simposio Internacional Ciencia, cultura y modernidad en América Latina

Simposio Internacional Ciencia, cultura y modernidad en América Latina
Viernes 8 y sábado 9 de abril de 9 a 21
Inscripción para participar en forma gratuita y en carácter de oyente: cursos@casadelbicentenario.gob.ar
Vacantes disponibles: 5

La Casa Nacional del Bicentenario será sede del simposio internacional Ciencia, cultura y modernidad en América Latina.

En este encuentro, la propuesta es explorar las relaciones históricas entre ciencia, cultura y modernidad en América Latina, y en especial la manera en que el nexo ciencia-cultura ha sido teorizado dentro de distintos marcos históricos y geográficos de la región. Presentan sus ponencias, entre otros, investigadores de la Argentina, Chile, Estados Unidos e Inglaterra. Participan en el simposio dos escritores de renombre, Jorge Baradit (Chile) y Edmundo Paz Soldán (Brazil), y Alejandro Mouján (Argentina) presentará su documental _Damiana Kryygi_ (2015).
La actividad es una iniciativa de la red de investigación Science in Text and Culture in Latin America, auspiciada por el Arts & Humanities Research Council (AHRC) del Reino Unido. El propósito de esta red es investigar la evolución de los discursos científicos y la relación entre ciencia y cultura dentro del contexto latinoamericano.
Las ponencias seran presentadas en español.

Click aquí para ver el programa del simposio completo

Recuerdo 1

El agua helada congelando mis pupilas

La torpe neblina erizando mis sentidos

El invierno insensible resecando mis huesos

Todo esta

Nada se ha ido

Entorpeciendo la existencia del presente

Confundiendo la realidad distraída,

Existo

Despertando a mis sueños

Mientras duermo mi conciencia.

Recuerdos

Ese amor eterno interminable infinito,
Ese amor que no cesa
Que esta sobre nosotros,
Que prevalece
Nada puede separarnos
En el instante verdadero,
No tengo que tenerte y no te tengo
Puedo quebrarme un beso para siempre
No he olvidado la perfección de tu boca
Me enamore de este amor perfecto
en mis sentidos y en mi silencio,
No tengo que tenerte
Las posesiones son para la carne
El amor es para el alma
Infinito
Me he visto morir tanta veces
Déjame besar tus labios
Antes de que esta fría muerte me congele
No quiero callar mis palabras
No quiero condiciones para el amor

ENTUNOMBRE

Cecilia De Vecchi Con la colaboración de Melina Abrutin Fotografías de Ana Conde “La resiliencia es la capacidad del ser humano para hacer frente a las adversidades de la vida, superarlas, e incluso, ser transformados por ellas. Silvia Irigaray, Elsa Gómez, Nora Iglesias, Marta Canillas, Viviam Perrone, Isabel Yaconis, Elvira Torres, de Madres del dolor, Isabel Vázquez, de Madres contra el Paco y Rosa Bru, de la Asociación Miguel Bru, son el ejemplo de esta capacidad”. En tu nombre cuenta la historia de estas nueve madres que, a partir de la pérdida de un hijo o hija, víctimas de diferentes hechos de violencia que se podrían haber evitado, han transitado ese dolor reclamando justicia, mediante la lucha y acciones concretas en beneficio de la sociedad. De ellas surgieron también organizaciones sociales que hoy trabajan contra la violencia de género, el narcotráfico, la violencia institucional, los accidentes viales, los secuestros y la negligencia estatal dentro de los espacios públicos.

Cecilia De Vecchi nació en Montevideo, Uruguay, el 17 de agosto de 1976. Es periodista y escenógrafa. La literatura, relegada en un principio al universo lúdico, fue cobrando importancia hasta convertirse en una herramienta puesta al servicio de los demás. Así surge En tu nombre, el primero de una serie de libros de investigación. A través de entrevistas realizadas a las y los protagonistas y de un minucioso trabajo documental, la autora está desarrollando nuevos relatos de mujeres y hombres que luchan por revertir sus tragedias: Vanesa Toledo (Tragedia de Once), Franklin Rawson (Angeles Rawson). Martin Kremen. Historia de un luchador. Ironman 2015 con el síndrome de Usher. En la actualidad se encuentra en proceso de investigación de la fe de los argentinos (Santos Paganos) y casos de femicidios. Sitio web »

Prensa: Luciana Barruffaldi 15.6006.0278 luciana.barruffaldi@gmail.com

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Juan Francisco Gentile

carnavalizacion.blogspot.com

dosmurcielagos.blogspot.com

XI FESTIVAL CAMBALACHE

Del 19 al 27 de marzo de marzo de 2016 
XI Festival Cambalache
La Casa Nacional del Bicentenario – Ministerio de Cultura de la Nación es sede de la 11º edición del Festival Cambalache: una serie de encuentros donde se presenta una amplia gama de propuestas de danza, teatro, performance y audiovisual, que toman al tango como punto de partida para experimentar y traspasar sus límites tradicionales.
Programación:
Sábado 19
-En caso de lluvia se realizará el sábado 26/3-
A las 18 | Performances
Lipu, La Milonguera. María Laura García. (Intervenciones)
Tríptico Schissi Project…El vértigo de simplemente Ser… y Estar | Compañía: Colores Primarios Danza.
Intérpretes: María Cecilia Bazán, Gisela Baiardo, Flavia Racconto, Emiliano Larea, Pablo Ferraro, Bernardo Vitta. Dirección: María Cecilia Bazán.
Semilla | Coreografía e intérpretes: Andrés Baigorria y Cecilia Martin.
Ida | Intérpretes: Irina Jabsa y Annie Escobar. Dirección: Irina Jabsa
Emigrante | Coreografía e intérprete: Rosalie Wanka.
Poco espacio para las ganas | Coreografía e intérpretes: Milagros Ronaldelli y Lisando Eberle. Música: Lautaro Greco
Me bailo encima | Coreografía e intérprete: Maite Salz.
Alam y Longa, una pareja bien avenida  | Coreografía e intérpretes: Virginia Ravenna Sandro Nunziata.
El Viaje | Intérpretes Lila Acuña, Alexis Ramirez, Francisco Scance, Grisel Sosa, Edgar Narváez, Citlalli Reynoso. Dirección: Lila Acuña.
Naturaleza Pura |  Compañía: Ceres la fuerza
Intérpretes: Daiana Urruchua, Mariana Hernández, Tamara Zazulie, Sebastian Acuña, Lucas Cejas, Joseph Ocares, Erik Deslarmes, Belén Sobrero. Dirección Gabriela Navarro.
Domingo 20
A las 18 | Performance: Campeones
Bailarines: Florencia Zárate, Guido Palacios, Jimena Hoeffner, Fernando Carrasco, Elsa Quattrocchi, Julio Dupláa, Marcela Monzón, Edgardo Balatti, Adriana Perez Frossasco, Eduardo Arias
Dirección: Andrea Castelli
Asistente de dirección y producción: Carina Mele
Colaboración artística: Aurora Lubiz
Asesoramiento: María del Pedro
Diseño gráfico: Natalia Battellini
Fotografía: Gerardo Azar
A las 18.30 | Mesa redonda: LA PRODUCCIÓN ACTUAL DEL TANGO- TEATRO- DANZA
Dana Frigoli – Melina Bruffman – Carlos Borquez – Maximiliano Ávila
Modera: Jose Garófalo
Performances:
Complementarios |  Intérpretes: Melina Bruffman y John Galindo.
Bandoro | Intérprete: Marisa Quintela
La adicción | Intérprete: Maximiliano Ávila
A fuego lento | Intérpretes: Inés y Carlos Borquez
Martes 22
De 15 a 17 | WORKSHOP/AUDICIÓN a cargo de Gabriela Zuarez.
A las 18 | Performance: Ensayo Nº1 
Coreografía: Ollantay Rojas. Bailarines: Lisandro Eberle y Milagros Rolandelli Contrabajo: Rodrigo Loos.
A las 18.20 | Mesa Redonda: EL TANGO Y SU FUSIÓN CON LAS ARTES CONTEMPORANEAS
Gonzalo Orihuela – Ollantay Rojas – Milena Plebs – Alejandra Gutty
Modera: Laura Chertkoff
Participan de la presentación de Milena Plebs, John Galindo y Lucia Ohyama
Miércoles 23
De 15 a 17 | WORKSHOP/AUDICIÓN a cargo de Gabriela Zuarez
A las 18 | CINEFILIA TANGUERA a cargo de Leonel Mitre
• DON FERNANDO – Todos los tangos del mundo
Dirección: ELINA ROLDÁN – GUSTAVO AGUSTINHO
Ficción Argentina 17min.
• LEYENDAS DEL TANGO
Dirección: DANIEL TONELLI – MARCELO TURRISI
Documental Argentina 60min.
• TANGO ESCARLATA
Dirección: ANA MILENA RESTREPO
Ficción Colombia 9min.
• MARIONETAS
Dirección: AIRES DEL SUR TANGO
Video-Danza Argentina 4min.
• TRES
Dirección: IVAN IANNAMICO – JUAN FLORES
Ficción Argentina 17min.
• ABRAZANDO EL TANGO
Dirección: YAEL SZMULEWICZ – ISHKA MICHOCKA
Video-Danza Polonia – Argentina 4min.
• CALINA
Dirección: MARA MORETTINI – BARBARA MARADEI
Ficción Argentina 18min.
• WALKING BETWEEN EACH OTHER AND IT SELF
Dirección: SARA KOPPEL
Animación Dinamarca 2min.
• PLAY FELLOWS (lengua húngara subtitulada en inglés)
Dirección: ABEL VISKY
Ficción Hungría 18min.
• TANGO MÚLTIPLE
Dirección: SERGE PLANCHOU
Documental Francia 13min.
Jueves 24
A las 15 | Mesa Redonda: TANGO Y POLÍTICA
Alberto Goldberg – Sandro Nunziata – Panelistas Invitados
Modera: Julio Fernandez Baraibar
Toda la información en la web del festival.
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ARTE QUE ACOMPAÑA

Arte que acompaña es un emprendimiento artístico, donde más de treinta artistas
emergentes mayores se unieron para dar a conocer sus obras a través de un libro; el financiamiento se realizó de manera colectiva a partir de la preventa del mismo.
Uno de los objetivos principales, además de llevar a cabo esta primera edición, era poder adquirir dos equipos de monitoreo vitales para el Servicio de Neonatología del Hospital Bernardino Rivadavia.
Gracias a la compra de más de 200 libros en preventa, hemos alcanzado ambos objetivos; hoy se encuentran los dos aparatos de signos vitales en el Servicio de Neonatologia del Hospital Rivadavia y la presentación del libro se realizará el 2 de Abril a las 18 hs en el Museo E. Sívori,
Infanta Isabel 555.
¡Esperamos contar con la presencia de todos!

Imaginarios presentes, Imaginarios futuros

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El día 1 de marzo el artista plástico Omar Panosetti (Buenos Aires, 1960) participó del ciclo  "Visitas en dialogo" en la Casa Nacional del Bicentenario. El próximo martes 9 de marzo se realizará la visita con la presencia del artista Simón Altkorn.

Por Carla Moriana
El diálogo con el artista plástico Omar Panosetti estuvo centrado en la obra “La procesión sin fin”, ganadora del Salón Nacional de Dibujo en el año 2000. Premonitoria, hace referencia al caos social que comenzaba a vivirse. La imagen representa el barrio de Liniers georreferenciado, pero también cuenta con edificios y escenas inventados, tomando como referencia las escenas sobre la procesión a San Cayetano que se realiza año tras año en la localidad de Liniers.
Comenta como detalle de su técnica el hecho de ser poco afecto a no realizar bocetos. Inició primero la arquitectura y después fue armando las escenas. Noé dijo sobre esta obra: “La ciudad en Panossetti es una problemática en evolución constante”, en tanto va apareciendo y modificándose. El artista no busca el preciosismo, lleva adelante libretas con dibujos, pero no bocetos previos. También se destaca el diálogo con otros artistas que él admira.
La obra realizada en tinta pertenece al período que, el mismo artista comenta, pertenecía a la hermandad de la tinta china, un grupo de artistas rebelados frente al lápiz. Y detalla —en íntimo—su falta de placer al sacar la punta al lápiz, con el cual no tiene afinidad.
La obra posee varios guiños y particularidades del autor, que son los que rescatan los coleccionistas: sus personajes fetiches como perros cogiendo, escenas como la de los paramédicos llevando un herido, televisores, la policía (porque tiene que ver con el barrio, con el suburbio), los edificios como torres de cemento herméticas y oscuras, las escenas de fútbol, entre otros. “A  mí me gustan los perros”, señala el artista, en respuesta a interrogantes de los asistentes presentes.
Destaca, además, que tiene un público cautivo entre los niños.
Como relato íntimo y privado, cuenta que por ese entonces no se dedicaba de lleno al arte, ya que trabajaba en una agencia de publicidad; esta escena en particular la fue construyendo durante las mañana antes de ir a trabajar y durante la noche antes de dormir, repartiendo trabajo con los fines de semana. Incluso nos revela que la obra le llevó aproximadamente un mes. Se trata de una producción lógica si pensamos que las escenas se enmarcan en el tipo de composición conocida como “horror al vacío” (horror vacui). Una especie de tejido, remarca Panosetti. Los espacios llenos de líneas, en una composición compleja, en un abigarrado movimiento que por el trazado de las calles y los autos conjugan un dinamismo cinematográfico.
Estos ciclos de charlas que rayan con la intimidad del cuadro, la cocina, el detrás de escena se comparten los días martes a las 18 hs en la Casa Nacional del Bicentenario. El martes 8 de marzo, el ciclo “Visitas dialogadas” presentará al artista Simón Altkorn, con entrada libre y gratuita.
Sobre Omar Panossetti
Se formó en pintura con maestros como Ana Eckell y Luis Felipe Noé, y luego continuó su formación en cine, fotografía, plástica e historia del arte. En 2000 recibió el Primer Premio de Dibujo del Salón Nacional de Artes Visuales, y en 2004 el Gran Premio de Honor en Dibujo del mismo salón. Realizó muestras individuales y grupales en países de Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Asia.
Su obra "La procesión sin fin", que pertenece al acervo del Palais de Glace, se exhibe dentro del núcleo temático “Espacios”.
Sobre Simón Altkorn
Simón Altkorn es artista visual. Nació en Montevideo y vive y trabaja en Buenos Aires. Es Economista por la Universidad de Buenos Aires. Estudio Dirección y Guión Cinematográfico con Simón Feldman, y realizó clínicas de seguimiento de obra y talleres de perfeccionamiento en fotografía con Juan Travnik y Gabriel Valansi.
Participó de múltiples exposiciones individuales y colectivas como Salón de Arte Premio Platt (2008), Concurso Delotte de Fotografía Contemporánea en el Centro Cultural Recoleta (2008), Centro Cultural Ricardo Rojas (2009), Premio Petrobras Buenos Aires Photo (2010), Bienal Nacional de Arte en Bahía Blanca (2011) y Premio Repsol Lima Photo (2013).
Su obra recibió importantes premios, entre ellos: el 1° Premio Adquisición en el 96 Salón Nacional de Artes Visuales en la sección Fotografía por su obra "El cumpleaños de Hans Globke", que se exhibe en el núcleo “Infancias”.
La información adicional sobre los artistas y las obras fue extraída de la Página oficial de la Casa Nacional del Bicentenario.

• Fotografía
• Casa Nacional del Bicentenario