viernes, septiembre 01, 2017

El CASo, un recorrido posible, en septiembre

El CASo, un recorrido posible, en septiembre



Pablo Chimenti montando su obra Cuarteto de Sirenas-Agosto 2017

El Centro de Arte Sonoro de la CNB Contemporánea presenta en su programación para el mes de septiembre del año 2017 un variado panorama de actividades artísticas y culturales.
El CASo es un centro permanente de arte sonoro, dedicado a difundir y albergar trabajos que confluyen en el campo del arte sonoro,
la música, a las artes visuales, a la ciencia y a la técnica. Las actividades se organizan en cuatro ejes: un espacio de exhibición permanente, ciclos de conciertos, MediaLab donde se desarrollarán distintos tipos de dispositivos sonoros de base tecnológica y una plataforma web de construcción permanente.

EXPOSICIÓN

Sábado 2 de septiembre 19hs.

Estados de Alerta y Control

Cecilia Castro Tierra de nadie (2017) - montaje abierto

Pablo Chimenti Cuarteto de sirenas electromecánicas (2017)

Sobre las obras:
Cecilia Castro Tierra de nadie.
La forma en que interpretamos las imágenes que nos controlan tiene más que ver con lo que fuimos que con lo que quieren que seamos. Una transferencia de energía que se parece más al ubicuo ruido, que al de una postal que se construye desde un horizonte.

La artista expondrá a los visitantes el montaje de su obra Tierra de nadie

https://www.ceciliacastro.net

Pablo Chimenti Cuarteto de sirenas electromecánicas

Los dispositivos de señalización acústica actúan en situaciones de emergencia o de inminente peligro. En Cuarteto de sirenas electromecánicas se intervienen los modos en que operan habitualmente estos artefactos, modificando el código establecido por la señal y dilatando el estado de alerta.

La obra sonará a las 20.45, durante 15 minutos, hasta el cierre a las 21 los días sábado 2, sábado 9 y sábado 16. Los jueves 14 y 21 la acción se realizará a las 20.30 . http://pablochimenti.blogspot.com.ar

RECITALES

Jueves 7 de septiembre a las 19hs.
OID NOS n.6
Conciertos de música electroacústica
UNO X UNO
https://myspace.com/unoxuno
"Desde hace un cuarto de siglo, el músico de San Miguel apuesta al riesgo estético y artístico, dándole forma a una obra felizmente inclasificable. Carlos Alonso es, entre muchas otras cosas, profesor de matemáticas, ingeniero electrónico, docente y profesor de Física Acústica. De alguna manera, todas estas facetas están fusionadas en su obra musical. UNOXUNO nació en 1 de enero de 1986 y, con los álbumes Infinito cercano (de 1987), Sangre & data (1988) o Bs. As. Psicótico (1989), marcó una escena local casi inexistente de música experimental. Alonso es probablemente el verdadero iniciador de la música electrónica popular en Argentina. No se puede negar su vocación de desarrollar proyectos sonoros (en muchos casos multimedia) poco convencionales. UNOXUNO lleva más de 30 años creando ambientes, improvisaciones, ruidos y canciones con 13 trabajos discográficos independientes”. Fragmentos de “Hasta ahora no hice nada”, Suplemento Cultura y Espectáculos, Pagina/12.
DHD
https://dhdteama.bandcamp.com/

Cuando las cosas no van bien, Emiliano Cabral confabula con los guardianes del caos y reúne sus mil transistores cósmicos para declarar un irónico amor eterno a la sociedad. Este artista nacido y criado en el litoral juró lealtad al ruido en sus variadas presentaciones en Buenos Aires.
Jueves 21 de septiembre a las 19hs.

Concierto:
Andrew Drury [USA] + Cecilia Quinteros + Luis Conde + Pablo Díaz
El baterista norteamericano Andrew Drury visitará Buenos Aires y brindará un concierto en CASo -Centro de Arte Sonoro junto a músicos e improvisadores locales. Andrew Drury se presentará en cuarteto junto a la cellista Cecilia Quinteros, el clarinetista y saxofonista Luis Conde, y el baterista y percusionista Pablo Díaz.

Andrew Drury nació en Seattle (USA). Es compositor, baterista, percusionista y activista. Enfocado principalmente en el avant-jazz e improvisación, con una fuerte base en la tradición, aunque también participa eventualmente en formaciones de otros estilos musicales.

Ha tocado en diferentes ciudades tanto de Estados Unidos como de Europa y América en general. Ha participado en más de 20 discos con diferentes músicos, entre los cuales cabe destacar a Frank Lacy, Roswell Rudd, Myra Melford, Jason Kao Hwang, Michel Doneda, Wadada Leo Smith, entre otros.

Bajo su nombre editó 5 discos; uno de ellos en formato de solo set, que habitualmente suele presentar tocando con un tom de pie y objetos.

Las actividades de Andrew Drury en Buenos Aires están auspiciadas por Continuum Culture & Arts, organización que el músico lleva adelante, y Creatividad en Movimiento.

Viernes 22 de septiembre a las 19hs.

Concierto:

/ Heuman & Bustos (Tatiana Heuman + Javier Bustos)

Tatiana Heuman investiga nuevas formas de producción y construcción de lenguaje a través de la percepción y el ritmo en su proyecto solista QEEI.
 Realiza colaboraciones con artistas de diversos contextos y disciplinas. Es baterista en la banda de improvisación Ricarda Cometa con la que participan de festivales internacionales en Chile, Perú, México y Europa.

Javier Bustos es compositor y artista sonoro. Su trabajo explora la gestualidad sonora de objetos cotidianos con los que desarrolla interfaces musicales acústicas y electrónicas. Actualmente forma parte del staff docente del Posgrado de Música Expandida, del departamento de Artes Sonoras, de la UNSAM. Entre sus proyectos recientes se encuentran: Cuarteto #2 para Sillas Autónomas, Aerodrones, “Telescópica”, (con el duo Bustos+Galay), Cuarteto #3 Para Bicicletas Electroacústicas. entre otros.
/ Calato (Javier Areal Velez, Jorge Espinal, Agustín Genoud y Pablo Verón)

CALATO es un cuarteto de improvisación y composición experimental de Buenos Aires, Argentina, que toca piezas ruidistas para dos guitarras eléctricas preparadas, sampler, un set de batería percutido con palitos de comida china y una voz amplificada que hace todo tipo de cosas menos cantar. Mezclando free jazz, punk y noise, explora las posibilidades de la notación musical y la partitura gráfica en convergencia con la improvisación libre, la escucha atenta y la interacción explosiva.

Fue formado en 2010 por Javier Areal Vélez, Jorge Espinal (guitarras), Agustín Genoud (voz) y Pablo Verón (batería/sampler).

CALATO editó su primer disco homónimo en 2012 a través de Jardinista!Recs, dedicado únicamente a piezas de improvisación libre; el segundo, SWONG (2016, PSH Ediziones), contiene diez canciones improvisadas a partir partituras gráficas propias. En 2015 participaron del compilado South America is Part of the Problem (Stereo-Neg, EEUU) .
Su más reciente proyecto, realizado gracias a la Beca Bicentenario para la Creación 2016 del Fondo Nacional de las Artes, consiste en el encargo de ocho obras a compositores argentinos reconocidos en diversas áreas de la música actual (académica, experimental, teatro musical, improvisación, arte sonoro). Este proyecto que tuvo su estreno en el Cultural San Martín el 24 mayo de 2017 y será registrado a fines del presente año.
www.calato.com.ar
CURSOS Y TALLERES - MediaLAB CASo
Sábados 2, 9, 16, 23 y 30 a las 16 hs.
Quio Binetti + Federico Barabino: Espacios sonoros habitables
Laboratorio de práctica e investigación en relación al encuentro entre el arte sonoro y la perfomance.
Partiremos de la improvisación de movimiento y estados para habitar la escucha de todo cuerpo vibrante. Dejándonos mover por un espacio latente. Ser la materia móvil que es intervenida/afectada por una frecuencia intangible. Entrar en diálogo con lo variable y lo inestable, lo híbrido e indómito. Mantenernos en la práctica de habitar un espacio sonoro, darle cuerpo a un lugar para influenciarse e influenciarlo.
Desde la experiencia práctica dividida en cuatro encuentros colectivos este laboratorio abordará conceptos que Quio Binetti (perfomer bailarina) y Federico Barabino (artista sonoro) vienen trabajando e investigando juntos desde el 2010.

IMPORTANTE

Se seleccionará un equipo de trabajo de entre 10 y 20 artistas a través del envío previo de curriculums y carta de intención a artesonoro@casadelbicentenario.gob.ar hasta el 1º de septiembre.
Miércoles 6 y 20 de septiembre a las 18 hs.
Laboratorio Permanente de Tecnología Multimedia Interactiva Aplicada a la Danza
Un espacio de difusión, experimentación y asistencia, gratuito, con actividades abiertas propuestas por el equipo o por los asistentes. Está especialmente orientado artistas del movimiento que proyecten obras performáticas de cualquier estilo que estén concebidas desde el cruce entre el movimiento y la tecnología digital interactiva. Equipo de Investigación en Tecnología Aplicada a la Danza, InTAD, integrado por Sandra Reggiani, Juan Carlos Ramayo, Maximiliano Wille y Aníbal Zorrilla, con la participación de Virginia Barcelona, Laura Paolino, Romina Bernardi, Lucrecia Aquino, María José García y Francisco David Lozano.


CASo/CNB Contemporánea
Riobamba 985-3º Piso
De martes a domingo y feriados de 15 a 21 con entrada gratuita


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